Культура модернизма и постмодернизма : Читатель и зритель в авторской картине мира

• Автор: Венкова, Алина Владимировна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 225 с.

Глава 1. Философско-эстетические основания авторской картины мира в модернизме и постмодернизме
1.1. Теоретико-методологические и философско-эстетические основания понятия «авторская картина мира»
1.2. Осмысление проблем авторства и рецепции в философии и эстетике модернизма
1.3. Постмодернистская философия и эстетика о проблемах
творчества и художественного восприятия
Глава 2. Социокультурные основания авторской картины мира эпохи модернизма и постмодернизма
2.1. Модели взаимодействия автора и адресата в социокультурном измерении
2.2. Художник и публика. Статус произведения искусства
Глава 3. Креативно-творческое и художественно-коммуникативное измерения авторской картины мира эпохи модернизма и
постмодернизма
3.1. Место адресата в творческом методе художника
3.2. «Имплицитный» автор и адресат. Коммуникативные структуры
художественного произведения
Заключение
Библиография

Работа посвящена исследованию проблем авторства и рецепции в культуре модернизма и постмодернизма. Модернизм и Постмодернизм понимаются как этапы развития и типы современной культуры. В задачи работы входит рассмотрение позиции творческого субъекта по отношению к предполагаемой аудитории, особенностей художественного общения, понимания места, целей и задач искусства, отношения к проблемам авторства и рецепции в обществе (куда включаются как социологические, так и эстетикорецептивные аспекты).
Актуальность исследования обусловлена необходимостью выявления свойств, характеризующих процессы обмена художественной информацией между автором и адресатом в современной социокультурной ситуации. По мнению большинства ученых, постмодернизм как явление в искусстве и господствующий тип умонастроения переживает в настоящее время заключи-гельнМй а$1|щ своего развития. В связи с этим, во всех областях гуманитарной знания предпринимаются попытки подведения итогов развития постмодернистской культурно-эстетической модели и всего художественного процесса XX века. Активно обсуждаются варианты возможной трансформации постмодернизма в новую культурную формацию. Среди получивших наибольший резонанс: возвращение к незавершенному «проекту» модерна (Ю.Хабермас)1, формирование «Второго модерна» (Х.Клоц)2, развитие гуманистической экологической эстетики или эстетики среды3, провозглашение искусства жизни наиболее актуальной формой художественной практики4. Упомянутые тенденции объединяет убежденность в исчерпанности проблематики постмодернизма и выполнении данным типом культуры своего исто1 Хабермас Ю. Модерн - незавершенный проект./УВолросы философии. - 1994. — № 4. - С.40 - 52.
2 Klotz H. (Hrsg.) Die Zweite Moderne. Eine Diagnose der Kunst der Gegenwart. - München: Verlag C.H.Beck, 1996.
3 Обсуждению этой проблематики посвящен 145 выпуск «Kunstfomm International» за 1999 год Kunstforum International - 1999. - Bd. 145, Juli-September.
4 Kunstforum International - 1998. - Bd. 142, Oktober-Dezember. Lebenskunstwerk (LKW).

рического и эстетического предназначения, что неизбежно должно повлечь за собой переход к новой культурной формации.
Особую важность приобретает в настоящее время задача сравнительной характеристики двух этапов развития современной культуры, а также определение хронологических и смысловых границ и отличительных особенностей обоих. Значимой представляется динамика изменения взглядов на круг проблем, имеющих непосредственное отношение к вопросам авторства, рецепции и художественного общения. К ним относятся: проблема целостности субъекта и места человека в мире, свободы творчества и социальных рамок, индивидуальной неповторимости и программной вторичности, креативности жеста в противовес тавтологичности авторского высказывания, профетической и гедонистической функций искусства и др. Представляет интерес выявление причин радикального изменения представлений о роли художника в обществе, о смысле творчества, о месте, целях и задачах искусства в пространстве культуры.
Актуальным представляется круг проблем, связанных с возможностью художника влиять на характер восприятия публикой создаваемых произведений, способность реципиента понимать авторский замысел и обогащать его собственными смыслами и значениями. С механизмами восприятия авторского высказывания как отдельным индивидом, так и более широкой аудиторией, связан процесс формирования у художника и публики единой картины мира, основанной на сходстве мировоззрения, мировосприятия и мироощущения.
Учитывая сложность и многообразие факторов, определяющих специфику художественного общения, его изучение должно строиться с учетом процессов, происходящих на разных уровнях - духовной и материальной культуры, на уровне социума, творческого метода художника и отдельно взятого произведения. Такой подход дает возможность составить целостное представление об особенностях взаимодействия автора и адресата в эпоху модернизма и постмодернизма, а также на примере данного круга проблем продемонстрировать специфические особенности описываемых типов культуры.

В числе философов, оказавших несомненное влияние на формирование мировоззренческих корней и принципов художественного творчества модернистского автора, необходимо назвать А.Шопенгауэра.
Художественное творчество понимается Шопенгауэром как способ познать и продемонстрировать средствами искусства высшую, подлинную реальность, скрытую за повседневной формой предметов. Идущая от романтизма идея неподлинности, несовершенства дольнего мира, вынуждающего художника стремиться к чистым сущностям, лежащим за его пределами, получает развитие в философии искусства А.Шопенгауэра, изложенный во втором томе его основополагающего сочинения «Мир как воля и представление».
Цель искусства - познание и раскрытие вечных идей, составляющих «существенное и непреходящее всех явлений мира»4. Способ каким это достигается - созерцание, направленное на существо идеи, а не законы основания предметов, постигаемые с помощью эмпирического опыта и науки. Путь познания, свойственный науке, а также формам повседневного получения информации, Шопенгауэр сравнивает с «бесконечной горизонтально бегущей линией»5, а созерцание с «пересекающею оную в любом данном пункте отвесною»6. Эмпирическое и рациональное познание «стелется по поверхности», осваивая формы вещей и законы их внешнего взаимодействия, но нигде не достигает глубины, подлинной сущности предметов, идей, определяющих формы их существования. Схватить идею в ее объективной самости, вынося за скобки отношение определяемого ею предмета к другим явлениям, возможно только с помощью созерцания, прозрения или озарения.
Способность осуществить подобное непосредственное схватывание сущности предмета посредством созерцания Шопенгауэр приписывает исключительно гению. «Смотрение помимо содержания означенного закона -есть гениальное воззрение, которое в искусстве одно только и имеет значение
л Шопенгаз'эр А. Избранные произведения. - М.: Просвещение, 1992. - С
5 Там же с
6 Там же с