Культурогенез и парадигмальность феномена Голливуда

• Автор: Сизова, Ольга Викторовна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 196 с. : ил

СОДЕРЖАНИЕ

Содержание
Введение

Глава I. Культурологические аспекты феномена Голливуда

1.1. Структурно-категориальные компоненты проблемного поля культуры

1.1.1. Процесс моделирования культурно-кинематографического пространства

1.1.2. Текстово-хронотопическая сущность культуры

1.2. Значимость внутритекстовых связей Голливуда

1.2.1. Стратификационно-зеркальная система Голливуда

1.2.2. Мифологизированный Голливуд

1.2.3. Массовая и элитарная культура Голливуда
Глава II. Статус феномена Голливуда в контексте национальной и
мировой культуры
2.1. Закономерности формирования кинематографа США
2.1.1. Роль личностного фактора в культурогенезе Голливуда
2.1.2.Этапы становления и смена парадигм Голливуда
2.2. Особенности менталитета современного Голливуда
2.2.1. «Звездная» система Голливуда
2.2.2. Влияние Голливуда на мировой кинопроцесс
Заключение
Список использованных источников

ВВЕДЕНИЕ.
Актуальность проблемы. Развитие художественной культуры человечества можно представить в виде двух противоположно направленных, но взаимосвязанных процессов - диссимиляции и ассимиляции. С одной стороны, в древности от синкретического художественного мышления постепенно отделялись танец, музыка, театр, литература, то есть происходил процесс диссимиляции. А с другой стороны, благодаря слиянию и взаимодействию этих культурных единиц, то есть ассимиляции, возникли новые виды искусства. Так, на рубеже двух последних столетий появился самостоятельный и специфический вид, который благодаря Луи Деллюку, получил название — кинематограф. Это слово состоит из двух греческих корней - «ктёта» и <^гар1ю», что в дословном переводе означает «пишу движение». И, действительно, кино фиксирует не одно мгновенье, как, например, живопись или фотография, а череду мгновений, поэтому зритель видит серию «движущихся картин» или «ожившую фотографию».
Кинофильм, который согласно постмодернистской концепции можно рассматривать как гипертекст, включает в свой состав целый ряд компонентов, заимствованных из других видов искусства. В качестве таких составных элементов выступают живопись (декорации, костюмы актеров, грим), литература (сценарий, текст песен), театр (игра актеров, режиссура), фотография (кадр). Кроме этого появление звука способствовало обогащению кинообраза символом, а также музыкой (внутри- и закадровой), которая стала не только сопровождением, но и средством создания аудио-визуального текста. Все это в совокупности значительно облегчает процесс восприятия и увеличивает объем получаемой зрителями киноинформации.
Следовательно, в качестве предпосылок, способствовавших формированию кинематографа, как самостоятельного вида искусства,

выступают достижения традиционных искусств, действующих по принципу взаимодополняемости.
В то же время в процессе своего становления кинематограф опирался на новые разработки в области науки и техники. За столетие своего существования кино проделало сложный путь развития, который можно представить в виде восьми последовательно возникающих, более усовершенствованных форм — технический аттракцион : немое кино : звуковое кино : цветное кино : широкоэкранное кино : широкоформатное кино : стереоскопическое кино : панорамное кино. В настоящее время идет полемика по проблемам замены пленочного кино новыми цифровыми технологиями. Достаточно отметить, что модифицированные «Звездные войны» режиссера Дж. Лукаса на девяносто пять процентов сделаны при помощи компьютера. Одновременно происходит появление новых киножанров и выразительных экранных средств языка. На основании этого можно утверждать, что кинематограф продолжает свое дальнейшее развитие, а это в свою очередь приводит к изменению кинематографического смыслового пространства.
Кроме того, судьба кинематографа тесно переплетена с историей общества. Это уникальная область культуры, в которой выявляется зеркальное отражение важнейших тенденций общественно-исторического процесса. Факты кинематографической жизни содержат и объективные события, и субъективные точки зрения, которые, дополняя и оттеняя друг друга, отражают глобальные проблемы нашего времени. Такие фильмы как «Апокалипсис сегодня» (реж. Ф.Ф. Коппола) «Перл-харбор» (реж. М. Бэй) раскрывают военную тематику, «Траффик» (реж. С. Содерберг) и «Кокаин» (реж. Т. Демми) посвящены проблеме наркомании и наркобизнеса, «Эрин Брокович» (реж. С. Содерберг) затрагивает экологические аспекты. Таким образом, кино как одно из средств масс-медиа, выступает в роли трикстера между обществом и человечеством.
Эти положения в первую очередь относятся к кинематографу Голливуда, выполняющего миссию мейнстрима в системе мирового кинопроцесса. По

лингвистических значений и структур к обнаружению неисчерпаемых культурных смыслов», - пишет М.С. Глазман [45. С. 107].
Художественные тексты непременно подразумевают контекстуальные восприятия. Чем шире круг освоенных реципиентом текстов культуры, тем больше то поле, в котором возможны ассоциативные прочтения того или иного художественного произведения. Богатство интерпретаций конкретного художественного текста обусловлено широтой концептуальных связей, в пределах которых воспринимает его реципиент. Короче говоря, многозначность трактовок прямо пропорциональна объему культурной информации, которой обладает реципиент. Постижение художественного текста, по мнению Ю.Б. Борева, предполагает изучение четырех его аспектов: процедуры порождения текста; его семиотического осуществления (кодирования)', инструментов его анализа, понимания, интерпретации; его онтологии (социального бытия и социального функционирования) [34. С.343]. Также четыре основных параметра выделяются Р. Бартом для отличия текста от художественного текста: это не эстетический продукт, а знаковая деятельность: это не структура, а структурообразующий процесс; это не совокупность знаков, наделенная смыслом, а пространство, где прочерчены линии смысловых сдвигов; уровнем текста является не значение, а означающее [16. С.81].
Для художественного текста характерен определенный закон, высказанный Ю.М. Лотманом: «... чем больше закономерностей пересекается в данной точке, тем индивидуальнее он кажется. Именно поэтому изучение неповторимого в художественном произведении может быть реализовано только через раскрытие закономерного при неизбежном ощущении неисчерпаемости этого закономерного ... Путь к познанию - всегда приближенному - многообразия художественного текста идет не через лирические разговоры о неповторимости как функции определенных повторяемостей, индивидуального как функции закономерного» [126. С.101].
Художественный текст может иметь много прочтений. По этому поводу имеются две основные точки зрения. Однако его многозначность имеет определенные пределы. По мнению Ю.Б. Борева, - «это амплитуда колебаний