Театр в социокультурном контексте времени : На примере художественной практики Пермского академического театра драмы, 1967 - 2001 гг.

• Автор: Ивинских, Галина Павловна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 238 с.

ГЛАВА I
«Драматическая ситуация» и «конфликт» в общественной и театральной жизни. Особенности их разрешения, «развязки» в художественной практике Пермского театра драмы (1967-1985 гг.).... 16 § 1. Смысл сценических понятий в пространстве Пермского театра... 17 § 2. Суть «драматической ситуации» и «конфликта»
в обществе и в театральной сфере
§ 3. Особенности проблем, обострившихся в Пермском театре
драмы к середине 60-х гг
§ 4. Специфика репетиционной и организационной
работы И.Т. Бобылева
§ 5. Репертуар театра (1967-1985 гг.).
Принципы формирования, функциональная направленность
§ 6. О характере зрительского восприятия
ГЛАВА II
«Состояние» общества и динамика театральной жизни. Резонанс социокультурных процессов в творчестве Пермского театра драмы
(1986-2001 гг.)
§ 1. Состояние общества и динамика социокультурных процессов
§ 2. О связи потребностей публики и зрительского спроса
с состоянием общества
§ 3. Соотнесенность зрительских потребностей с функциональной
направленностью репертуара Пермского театра
§ 4. Новое в художественной практике театра
§ 5. Отношения театра с публикой. О взаимосвязи способов
создания спектаклей с характером их восприятия
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ

Диссертация посвящена исследованию взаимосвязей между общественными и театральными процессами в период с 1967 по 2001 гг. на примере художественной практики конкретного театра - Пермского академического театра драмы.
Актуальность темы. Современная наука наряду с дифференциацией научных дисциплин все больше стремится к интегративности, к восстановлению утраченных связей между человеком, природой и социумом, между естественными и гуманитарными знаниями.
В последние десятилетия, особенно благодаря синергетике (у нас ее чаще называют «нелинейной динамикой») и теории нестабильности, разработанной лауреатом Нобелевской премии И.Р. Пригожиным, обострился интерес к динамическим процессам, к развивающимся сложным системам, которые эволюционируют по нелинейным законам, то есть способны откликаться на сигналы извне, где действуют не только закономерности, но и случайности, связанные с выбором путей развития.
Именно такой открытой, «нелинейной системой» является и культура. Поэтому представляется вполне обоснованным использовать синергетические принципы спонтанной самоорганизации, диалектику порядка и хаоса в культурологическом аспекте: для изучения
взаимосвязанных динамических процессов в культурной и общественной жизни.
Данная работа предлагает комплексный анализ творческой эволюции такого значимого объекта культуры, как театр, под воздействием социокультурных процессов.
Хронологические параметры исследования дают такую возможность: в пределах заявленного 35-летнего периода произошли не просто перемены, но - слом всего жизненного уклада страны. Сопоставляя разные исторические моменты и соответствующие мироощущения людей по обе стороны рампы, можно лучше понять природу функционирования театра в меняющемся обществе.
Насущным представляется и взгляд на общие проблемы через призму одного из театров глубинной России. К сожалению, на сегодняшний день за — рамками научных интересов все еще остается значительная часть российского театрального пространства, содержащего немалый материал 5 для осмысления. По сути, из мозаики локальных сценических проявлений и складывается многоцветная картина театрального процесса.
И поскольку ключевой фигурой этого процесса, начиная с XX века, является режиссер, то представляется закономерным и объективно необхо- ( димым включить в систему анализа режиссерскую индивидуальность, метод работы художественного руководителя Пермского театра драмы, f народного артиста СССР, профессора Ивана Тимофеевича Бобылева.
За его плечами большой жизненный и творческий путь. В кратком изложении он выглядит так. После демобилизации - учеба в театральном училище им. Б.В. Щукина (1946 - 1950)1. По его окончании - работа актером и режиссером в театре «закрытого» города Челябинск - 40, ныне г. Озерск (1950 - 1957). С 1957 по 1964 гг. - очередной режиссер в Воронежском театре им. A.B. Кольцова. С 1964 по 1967 гг. - главный режиссер Ивановского драматического театра. С 1969 по 1972 гг. - главный режиссер театра им. К.С. Станиславского в Москве. С 1967 по 1969 гг., с 1972 г. по настоящее время И.Т. Бобылев возглавляет Пермский театр драмы.
Более трех десятилетий он определяет его творческое направление. Учитывая, что за это время на спектаклях театра побывали более 7,5 млн. зрителей, можно говорить о влиянии театра на художественную атмосферу города. Важно исследовать этот опосредованный способ воздействия театрального искусства и самой личности художника на духовную реальность, тем более, что опыт и творческие идеи режиссеров, ' работающих вне столиц, даже в крупных городах, мало изучены.
А искусство театра с его эфемерностью и быстротечностью, как никакое другое, особенно нуждается в фиксации и понимании в русле
1 Среди студентов этого первого послевоенного набора были М.А. Ульянов, Ю.В. Катин-Ярцев, другие яркие представители театрального искусства.

Приведенные в таблице показатели свидетельствуют не только о равномерной эксплуатации спектаклей, но и о стабильности спроса на них. Стабильность прослеживается не только по этим выборочным данным, но и по годовым показателям заполняемости зрительного зала театра (с 1970 по 1985 гг.), указанным ранее в таблице 2.
Таким образом, с приходом И.Т. Бобылева Пермский драматический театр свернул с экстенсивного, тупикового пути развития. Приоритет художественных перспектив над планово-экономическими показателями за весьма короткий срок эти показатели улучшил. Разумеется, цифры не являются мерилом качества. Но в данном случае ретроспективный взгляд позволяет говорить о художественной обеспеченности зрительского спроса.
Возвращение зрителей в театр укрепило доверие труппы к режиссеру. Немаловажное значение имело и то, что уже первый спектакль И.Т. Бобылева на Пермской сцене - «Царь Федор Иоаннович» принес театру успех. Спектакль вызвал повышенный интерес в кругах интеллигенции, в студенческой среде. О нем много говорили, писали. В.П. Астафьев в своем отклике на премьеру заметил, что «это лучший спектакль из тех, что довелось видеть в нашем драмтеатре - ...Спектакль волнующий, умный и сложный...». В заключение статьи писатель высказал «уверенность, что эта работа театра станет поворотной на его пути»1.
Уже в этом спектакле проявились многие черты режиссерского почерка И.Т. Бобылева, которые получили развитие в дальнейшем. Назовем пока два признака - это интерес к нравственным проблемам и к созданию на сцене неравновесной среды, которая порождает непредсказуемый, взрывной характер поведения героев. Похоже, на чем-то главном они могут себя сдерживать, и вдруг - срываются. Но за этим «вдруг» чувствуется не пустая случайность, не взбалмошность героя, но всегда остро индивидуальное ощущение жизни и конкретной ситуации.
1 Астафьев В.П. Просто и впечатляюще. // Звезда. 1967. 31 декабря.
Спектакль имел успех и в Москве во время гастролей, о чем свидетельствовала и центральная пресса (Кречетова Р.П. Амплитуда. // Советская культура. 1971. 18 сентября). После этих гастролей исполнитель роли царя Федора - нар. арт. России В.Н. Расцветаев был приглашен во МХАТ.