Парадоксы творчества в музыкальной культуре XX века

• Автор: Пьянкова, Светлана Павловна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 126 с.

План кандидатской диссертации:

Введение
Глава 1. Парадоксы языка в искусстве XX столетия § 1.Исторические предпосылки парадоксов в современной музыке

§ 2. Музыкальный язык: диалог символа и знака

Глава 2. Музыкальное творчество в контексте традиции исихазма § 1. Слово и безмолвие как модусы онтологической стихии музыкального творения

§ 2. Музыкальное творчество как опыт синергии и само-трансценденции

Заключение

Библиография

с. 15 с.

Введение

Актуальность темы исследования. Парадоксы непрестанно сопутствуют художественному творчеству, они нередко знаменуют не только новизну, но и глубину художественного творения. В настоящее время, в связи со сменой парадигмальных установок мышления, отрицанием базовых эстетических принципов, таких как форма, стиль, уникальность художественного творения, проблема парадоксов творчества еще более заостряется. Причем качество парадоксальности распространяется на все существующие формы творчества.
В начале XX века парадоксальными считались по преимуществу языковые новшества, отказ от традиционных приемов и средств письма. Перенесение на художественное полотно готовых образов заменялось их непосредственным формированием в процессе творчества. Художник словно вступал в схватку с меональной стихией языка, что отражалось в художественном тексте появлением небывалых языковых форм (футуризм, кубизм, сюрреализм). Таким образом, парадоксы творчества способствовали актуализации взаимосвязи творца с творением. Не случайно и творческая палитра начала века расцвечена множеством ярких, уникальных художественных стилей.
К концу столетия проблема парадоксов творчества все более смещается в план художественного восприятия. Произведения искусства приобретают тактильные свойства, словно смешиваются с реальной жизнью, вовлекая в свою орбиту массового зрителя. Принцип репрезентации заменяется принципом презентащш объектов действительности в художественном творении. Сам создатель при этом остается «за кадром», что отражается в стилевой безликости многих авангардных опусов.
Новый ракурс проблема парадоксов творчества получает в современных направлениях: наивизме и примитивизме. Детское творчество, примыкающее к маргинальному искусству, остается по-прежнему не менее загадочным. В этих способах самовыражения парадоксальным образом исчезает как субъект творчества, автор, так и зритель. Художественное творение теряет свои привычные коммуникативные функции. Отрицаются не только определенные эстетические и художественные нормы, но и сама необходимость в них. Парадоксальность, необычность языка художников-маргиналов усиливается парадоксальной невстроенностью их творений в пространство культуры.
Итак, проблема парадоксов творчества, охватившая сегодня и художественный текст, и художественный язык, и процессы художественного мышления, оказывается в эпицентре внимания антропологов, культурологов, социологов, психологов, искусствоведов, лингвистов. Совершаются
многочисленные попытки осмыслить творчество как социокультурный
феномен, попытки его знакового реконструирования, а также, путем комплексного освоения артефактов, выведения парадигмы современного человека Маргинальные модусы творчества еще более усиливают к нему интерес со стороны психоаналитиков, пытающихся кодифицировать творческий процесс понятием сублимации. Их бессилие в этом отношении, как и бессилие семиотических подходов к художественному творчеству, очевидно.
Невозможность вычисления психологических механизмов, выведения социокультурных причин парадоксов художественного творчества и побуждает к поиску иного основания этого феномена, а соответственно — и иных способов его исследования.
Языковая сущность художественного творчества, его способность вещать, даже посредством безмолвия автора, не находит сегодня должного осмысления. Для современного научного сознания стало стереотипным истолкование языка как знаковой системы, как средства сообщения и способа переработки
в тембр» [135, с. 145]. Если сонористика и микроинтервапика основываются на принципе расслоения единицы музыкального языка (звука, мелодической линии), то всевозможные явления поли- (полистилистика, политональность, полифункциональность ...), столь актуальные в музыке XX века, реализуют идею синтеза различных элементов.
Характерной особенностью нового музыкального синтаксиса становится осознание возможности многих логик, создания новых языков культуры. Слияние разных логик и «необъяснимая стилистическая непоследовательность» (А. Шнитке) определили парадоксальность стиля И. Стравинского. Причем композитор не только цитирует разные стили, манеры, он всякий раз перетолковывает их на свой лад, ассимилирует «чужое» слово. Особенно многогранно использование метода полистилистики в музыке А. Шнитке:' от аллюзийного, дистанцированного цитирования до некоего всеобъемлющего принципа - моностилистики. Полшюгическое совмещение разных культурных парадигм, разных типов сознания приводит композитора к идее создания сверхстиля, метаязыка культуры. Новый «смешанный стиль» оказывается уже «не средством полемики, а новой системой художественной коммуникации» [95, с. 144]. Эта тенденция проникает и в сферу жанрообразования. Возрождение барочных, средневековых жанров нередко с новым, контекстуальным оттенком или в соединении с иными жанрами, появление крайне гибридных форм (рок-опера, рок-балет), активное жанровое экспериментирование (Хронохромия, Атмосферы, Объемы, Видения ...) - все это дает возможность множественного прочтения жанра, разных точек зрения. Расширение понятий жанра стиля приводит к отрицанию стабильной семиотической системы. Язык уже «не задан заранее ..., но сам всякий раз выстраивается заново» [141, с. 110].
Музыкальное творчество XX века словно воспроизводит логику мифа. Подобно мифологическому оборачиванию, активное разрушение классического