Музыка в культурных образах мира

• Автор: Митриковская, Людмила Степановна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Нижневартовск
• Количество страниц: 141 с.

СОДЕРЖАНИЕ:
ГЛАВА 1. МУЗЫКА В СТРУКТУРЕ МИРА
1.1. Искусство и картина мира
1.2. Мир музыки и музыка в мире
1.3. Роль ИСКУССТВА в СОЗДАНИИ КАРТИНЫ МИРА
ГЛАВА 2. СТИЛЬ МУЗЫКИ И СТИЛЬ КУЛЬТУРЫ
2.1. Музыка в истории культуры
2.2. Музыка как способ познания мира
2.3. Музыкальный стиль и концепция мира
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ

Актуальность исследования.
В настоящее время все большую остроту приобретают дискуссии о месте музыки в системе искусств, о творческом методе и художественных принципах, перспективах музыкального творчества в современном мире. По-разному осмысливается музыка и как своеобразный культурный феномен. Одни авторы полагают, что музыка есть специфический вид познания и выражения мира, она, по словам Т.Адорно, выписывает сейсмограмму действительности, другие считают, что музыка создает иллюзорный мир, не имеющий никакого отношения к реальности, что музыка, особенно современная, отстраняется в особую сферу от эмпирической действительности, от всяких следов реального в музыкальном выражении до такой степени, что кажется, будто она не имеет ничего общего ни с каким человеческим содержанием. Наконец, существуют чисто утилитарные представления о музыке, которая, якобы, призвана освобождать людей от напряжения рутинной жизни, вызывать галлюцинаторноразвлекательные, либо релаксационные эффекты.
Противоречивое положение музыки в системе духовной культуры вызвано, прежде всего, её двойственностью: музыка есть элемент культуры и, в то же время, находится вне нее. Музыка - это еще и попытка выразить самое существо мира до всяких и поверх всяких культурных интерпретаций, музыка выражает саму волю (А.Шопенгауэр), в музыке звучит голос бытия (М.Хайдеггер), музыка -бессознательное метафизическое упражнение души, не ведающей, что она философствует (Г.В.Лейбниц).
Исследование внутренних интенций художественной жизни человечества, музыкальной культуры, в частности, рассматривалось

преимущественно в рамках проблем теории музыки, либо, в лучшем случае, в достаточно узких границах культурно-исторического процесса. Пробел в философско-культурологическом осмыслении музыкального искусства, в онтологическом его обосновании, не может не сказаться на объективном восприятии музыки вообще. Онтологический парадокс художественного содержания музыки состоит в том, что человеческие смыслы бытия, выражаемые музыкой, не могут быть переведены с языка искусства на язык освоенных понятий. Стихия звучания музыки таит стихию бытия и первоосновы культуры, невыразимые вне этого языка. Не существует ни другого способа пережить опыт, доставляемый музыкой, ни возможности описать его, где отсутствие звучания может быть лишь воспоминанием или предвкушением. Музыкальное бытие осуществляется через творчество человека, через композитора, исполнителя, поэтому музыкальное исполнительство также нельзя трактовать вне онтологических оснований культуры. Эрнест Ансерме (1883-1969), выдающийся французский дирижёр, музыковед, в своих «Беседах о музыке» выражает важнейший аспект в восприятии музыки, ссылаясь на Жана Далькроза: «Если мы воспринимаем музыку одним лишь ухом, но не ощущаем ее всем телом и душой, не содрогаемся от ее могущества, мы слышим лишь слабое эхо ее истинного существа»1. То обстоятельство, что нет культуры без музыки, как нет музыки без культуры, что музыка и культура — одно и являет их онтологическое, бытийственное единство.
Таким образом, данная тема представляется весьма актуальной не столько с точки зрения внутрихудожественной, музыковедческой проблематики, сколько в плане философско-культурологического осмысления. Ульрих Дибелиус, западногерманский музыковед,
1 См.: Ансерме Э. Беседы о музыке. Л., 1985. С.72.

потребность воссоздать нашей возбужденной фантазией и воплотить в аналогичном примере этот говорящий нам, незримый и все же столь полный жизни и движения мир духов. С другой стороны, образ и понятие получают, под воздействием действительно соответствующей им музыки, некоторую повышенную значительность.
Артур Шопенгауэр утверждает, что возвышение над волей возможно путем погружения в самое себя, путем созерцания идей, этих надвременных и подлинных сущностей: «Отрицание воли к жизни служит единственным обнаруживающимся в явлении актом свободы воли» Главное отличие художественного освоения мира, по мнению Шопенгауэра, заключается в методе постижения действительности — созерцании. Именно тогда, когда внешний повод или внутреннее настроение отрывает сознание от рабского служения воле, а зритель не сосредоточен на своих желаниях, наступает момент покоя как высшего блага, как необходимая предпосылка в восприятии объекта искусства.
Вольно, или невольно Шопенгауэр возводит художника, поэта, музыканта в ранг учителя человечества, избавителя от всех земных страданий, от бессмысленности человеческого существования. Эти идеи франкфуртского мыслителя стали своеобразным камертоном духовной атмосферы эпохи. Творчество целой плеяды художников, поэтов и композиторов откликнулось на идеи Шопенгауэра мощным роковым раскатом, мистерией, создавая новое сакрализованное общество в противовес великому пессимизму. Шопенгауэр интерпретировал мир как музыкальное произведение, а музыку - как средство постижение мира. Музыка - близнец мира, его аналог, Отсюда вытекает тождество философии музыки и метафизики вообще. «Если бы удалось найти совершенно правильное, полное и простирающееся до малейших деталей объяснение музыки, т.е. если бы удалось
‘Там же, Т. 1.С.413.