Культура балалайки в России с 1917 по 1948 год

• Автор: Оиэ Каори
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 230 с.

Глава I. Балалайка в предыдущих исследованиях
Глава II. Балалайка в бесписьменной традиции: на примере Нерехтскош
района Костромской области
Раздел 1. Краткие историко-географические сведения о Нерехтском районе
Раздел 2. Форма исполнения и исполнители
Раздел 3. Инструмент и приемы игры
Раздел 4. Обстановка исполнения
Раздел 5. Репертуар
Раздел 6. Ценностная система
Глава III. Балалайка в самодеятельном творчестве
Раздел 1. Форма исполнения и исполнители
Раздел 2. Инструмент и приемы игры
Раздел 3. Обучение, обстановка исполнения, ценностная система
Глава IV. Балалайка в профессиональном исполнительстве
Раздел 1. Становление профессионального музыканта и его
сфера
Раздел 2. Постандреевское время: «фольклоризм»
Б.С. Трояновского
Раздел 3. Формирование академического стиля исполнительства:
на примере деятельности П.И. Нечепоренко
Заключение
Список литературы

Культурология, сформировавшись практически одновременно в разных странах, занялась комплексным изучением и научным описанием пространств культуры. Используемые в ней подходы к исследованию позволяют получать различные срезы предмета исследования. Настоящая работа является попыткой культурологического анализа явления, где в качестве объекта выступает балалайка, а пространство ее бытования определяется со-цио-культурными рамками: письменностью и профессиональностью. Под письменностью здесь подразумевается культура передачи и бытования музыкального материала через пятилинейную нотную систему, основанную на европейской двенадцатитоновой темперации, цифровой или таблатурной системе1; профессиональность определяется не эстетическим понятием уровня, исполнения, а исключительно социальным контекстом, и предполагает человека, достаточно полно удовлетворяющего свои материальные потребности посредством профессии музыканта.
*; Балалайка давно признана русским народным инструментом в России
и за рубежом. В ее длительной истории с нескольким этапами расширения поля бытования к наиболее значительным и зафиксированным можно отнести: 1) введение в письменную традицию и выход на концертную сцену в конце XIX века, связанные с деятельностью В.В. Андреева; 2) массовое распространение исполнительства на хроматической балалайке при государственной поддержке начиная с 20-х годов XX века; 3) формирование системы образования профессиональных музыкантов в конце 40-х годов, которое заключалось в подготовке государством специалистов данного профиля. В итоге, сложивишиеся к настоящему времени формы бытования инструмента и существующие вокруг него ценностные системы столь раз1 Инструментальное исполнительство, существующее вне таковой системы, обозначается не как устная, а как бесписьменная традиция, согласно с терминологией некоторых ин-струментоведов (И.В. Мациевский, Ю.Е. Бойко, М.И. Имханицкий и др.).

нообразны, что разобраться в их культурых функциях музык в сложившейся ситуации, да еще при обширности территории России, нелегко.
Полноценному познанию инструмента и его окружения препятствует также тот факт, что «поля деятельности» изучения народной инструментальной музыки к настоящему времени в России четко разделены и зависят от предмета исследования: бесписьменная традиция изучается музыковедами-фольклористами как одна из областей музыкознания, письменная традиция — изучается и передается профессиональными исполнителями в рамках педагогики и обслуживающих ее дисциплин; художественная самодеятельность вырабатывает свою традицию и в большей степени носит практический характер в сфере просвещения. В результате, в русской культуре складываются три непересекающихся образа одного и того же инструмента. Немногочисленные сведения из зарубежных источников, касающиеся балалайки, представлют собой достаточно разрозненный материал1.
На этом фоне для понимания современного состояния инструмента и его историко-культурного контекста методологически целесообразно изучение ключевого периода истории его развития. В качестве такого периода взято первое тридцатилетие советской власти.
Таким образом, объектом исследования в настоящей диссертации служит культура балалайки во всех сферах ее бытования с 1917 по 1948 годы, которая вызрела и утвердилась в России.
Предметом исследования является историко-социальное окружение балалайки, включающая в себя ее функционирование в социуме, органоло1 В заграничных наиболее авторитетных музыкальных энциклопедиях «The New Grove encyclopedia of music and musicians» [86] и «The New Grove dictionary of musical instruments» [85] дана неупорядоченная информация о бытовании инструмента в бесписьменной и письменной традициях. Читатели не могут получить достоверную информацию например о том, что балалайка бытует в бесписьменной традиции и в настоящее время, что в России есть своеобразная форма ее бытования в русле художественной самодеятельности и что профессиональные балалаечники, помимо обработок русских народных мелодий, играют академическую музыку.

мент и исполнительскую культуру.
2.2.4. Соревнование балалайки и гармони. Предпочтение гармони у сельских жителей сформировалось еще до войны. (См. прил. 5.) Есть сведение, например, что когда была гармонь,,балалайку на гуляния не брали [Ореш. ж.2].
Причина первая связана с обстановкой исполнения. На инструменте часто приходилось играть на гулянии на улице или в избе, где много народу и достаточно шумно — и инструмент должен был иметь громкий звук. Балалайка в плане громкости была весьма тихим, неподходящим для улицы и многолюдных сборищ инструментом [Ореш, ж.2; Влад. ж. 18; Лав. м.16 и многие другие]. Ее использовали, в основном, в тесном кругу, где особо не требовалась громкость инструмента. (Об этом см. в 2.6.)
Во-вторых, многие свидетельствовали, что «гармошка веселее». Можно предположить, что «веселость» объясняется не только громкостью, но и 1) репертуаром — поздние городские жанры (танцы и песни), которые % исполнялись в основном на гармони (на балалайке гораздо реже), являлись
чем-то новым для сельских жителей. (Об этом см. в 2.7.). «На гармони играют всякие песни и танцы» [Хом. ж. 15 и др.].; 2) тембром — «Гармошка, конечно, поинтересней. Там и звук хороший» [Воронеж, обл. м.21].; 3) возможностью сочетания мелодии и аккомпанемента. Хотя такого рода сведений нет, с музыкальной точки зрения данная функция должна быть приведена в первую очередь.
В-третьих, гармонь ценили за редкость, так как до войны она стоила гораздо дороже балалайки, и не была доступна большинству крестьян. (О цене см. 2.3.4.) В Нерехтском районе гармонь изготавливалась вручную кустарным способом1. Многиеименно этим объясняют распространенность
1 «Балалайки-то в магазинах продавали, и они были недорогие. А гармошки мы всё по заказу делали. Были мастера» [Григ. м.15]. «Гармонь сколько стоила, я не знаю. Гармонист сам себе делал гармонь» [Фед. ж.24].