Феномен игры в творчестве Максимилиана Волошина

• Автор: Борисова, Надежда Анатольевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 163 с.

ГЛАВА 1. ИДЕЯ ИГРЫ В ЕВРОПЕЙСКОМ ФИЛОСОФСКО-ЭСТЕТИЧЕСКОМ СОЗНАНИИ
1.1. Культурологический статус попятил «игра»
1.2. Игра в искусстве и искусство в игре: генезис и взаимодействие
ГЛАВА 2. ИГРОВОЕ БЫТИЕ М. ВОЛОШИНА - ХУДОЖНИКА И МЫСЛИТЕЛЯ
2.1. Игровое самоутверждение в театральности
и жизнетворчестве
2.2. Мифотворчество как способ философствования
2.3. Ценностное самовыражение художника в формотворчестве
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
Актуальность исследования. Рефлексия по поводу современного состояния культуры показывает, что игра проникает во все сферы жизни- от «политики до поэтики». Игра, как творческий принцип, являлась характерной приметой времени в отечественной культуре начала XX века. Г. Гессе, говоря, о природе творчества пишет: «с определенной точки зрения, нет ничего плодотворнее и правильнее все превращать в игру...ибо отрицание всякой истины тоже истина» (74, с.56).
Обращение к феномену игры как способу деятельности приобретает все большую роль в культурологии и тех областях гуманитарной и художественной практики, которые включают в себя работу с семиологическим материалом самого разного плана от лозунгов до цитат, изречений, философских концептов; там, где реализуются принципы отчуждения-присвоения, изменения смысла, дискурса. В настоящий момент пришло понимание феномена игры как одного из наиболее устойчивых элементов культурного континуума.
Актуальность данной работы определяется, во-первых, общим исследовательским интересом к многоликому творчеству Максимилиана Александровича Волошина (1877 - 1932) - поэта, художника, литературного и театрального критика, философа. Рассмотрение его философско-теоретического наследия обусловлено, прежде всего, огромным эстетическим и культурно-историческим значением его деятельности в контексте эпохи серебряного века, и в связи с влиянием его творчества на последующие поколения мыслителей.
Во-вторых, настало время выработки новых приоритетов в оценке творчества мыслителей, не укладывающихся в устоявшуюся систему взглядов. К ним относится колоритная личность Волошина, философскоэстетическое кредо которого базируется на концепции русского символизма, Он был одним из тех мыслителей, кто заложил основу понимания игры как части творческого прог{есса. Однако это обстоятельство в силу различных причин волошиноведами зачастую не учитывалось.
Таким образом, феномен игры в творчестве Волошина остается за рамками серьезных исследований, исключая отдельные небольшие статьи.
Степень разработанности проблемы. Современные мыслители считают вопросы, связанные с феноменом игры, теоретически привлекательными. В лоне модернизма и постмодернизма игра стала местом встречи психоанализа со структурализмом. Общие вопросы соотношения игры и искусства представлены в концепциях Ф. Гваттари, Г.Гессе, Ж. Делеза, Ю.Кристевой, Ж. Лакана, Й. Хейзинги, Т.Апинян, Л.Выготского, К.Исупова, М. Кагана, Ю. Лотмана, Л. Столовича, В.Хализева, Д. Элько-нина.
В теоретических исследованиях выделяется обширный пласт литературы, затрагивающий вопросы театрального искусства, культурно-массовых мероприятий и театрализованных зрелищ (А. Вислова, Е.Добринская, А.Орлов, В. Пономарев, А. Прядеин, В. Устиненко, М. Эпштейн). В них, как правило, делается акцент, во-первых, на историко-эстетическй анализ указанной проблемы, во-вторых, рассматриваются вопросы происхождения искусства и игры, их синтеза в фольклоре, в зрелищных и праздничных формах досуга.
Особое место в ряду исследователей игровой проблематики занимает Й. Хейзинга. Мыслитель стремится обнаружить проявления игровых процессов в самых разнообразных видах человеческой деятельности: праве, философии, политике, культуре и др., однако, основная цель его исследования - попытка рассмотреть культуру в целом как игру.
Художественное наследие М. Волошина долгое время исследовалось весьма односторонне. Как отмечает С. Пинаев, «начиная с 20-х и кончая
ки является теперь не сама подлинная реальная действительность, а то искусство, которое всегда выдвигалось как отражение подлинной действительности, и самые формы искусства, иной раз с полным игнорированием самой действительности, а иной раз и с полным ее устранением» (150, с.25). Углубление художественной рефлексии в литературе XX века - один из путей развития игровой модели искусства, связующий модернизм и постмодернизм. Наиболее показательным примером художественной рефлексии можно считать «текст в тексте». Меняются традиционные отношения между искусством и действительностью - меняется и сама модель искусства. Ю. М. Лотман отмечает: «Игра на противопоставлении бального/условного» свойственна любой ситуации «текст в тексте». Простейшим случаем является включение в текст участка, закодированного тем же самым, но удвоенным кодом, что и все остальное пространство произведения. Это будут картина в картине, театр в театре, фильм в фильме или роман в романе. Двойная закодированность определенных участков текста, отождествляемая с художественной условностью, приводит к тому, что основное пространство текста воспринимается как «реальное» (152, с.112). Словом, когда основной текст «прикидывается» реальностью по отношению к внутреннему, то налицо игровые отношения между искусством и действительностью, автором и реципиентом искусства.
Теоретическое осмысление названного вопроса в рамках предлагаемого диссертационного исследования представляется необходимой и составной частью анализа творчества М. Волошина. Методологической основой для его рассмотрения могут послужить положения Ю. Лотмана, который, размышляя о характере взаимодействия жизни и искусства, выводит три возможные модели их соотношения. В первой - искусство и внехудожественная реальность рассматриваются им как области, разница между которыми столь велика и принципиально неопределима,