Культура личности художника в условиях тоталитарного общества : На примере жизни и творчества Рашита Вагапова

• Автор: Фаттахов, Рифат Ахметович
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 176 с.

1. КУЛЬТУРА ОБЩЕСТВА И ЕЕ ВЛИЯНИЕ НА СТАНОВЛЕНИЕ
И РАЗВИТИЕ КУЛЬТУРЫ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА
А 1.1. Культура художника и культура общества: основные тенденции
осмысления их взаимосвязи в западноевропейской культурфилософии
1.2. Своеобразие положения художественной культуры в российской цивилизации
1.3. Культура тоталитаризма: ее сущность и формы проявления
в советском обществе 30-х-50-х годов XX столетия
2. КУЛЬТУРА ЛИЧНОСТИ РАШИТА ВАГАПОВА КАК ХУДОЖНИКА
И ЕЕ ИСТОРИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ
# 2.1. Влияние социокультурных доминант тоталитаризма на особенности
мировоззренческой и нравственной культуры личности Рашита Вагапова
2.2. Творчество Рашита Вагапова как способ реализации культуры личности в условиях тоталитарного общества
2.3. Профессиональная культура Рашита Вагапова и ее историческая значимость
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
# ПРИМЕЧАНИЯ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Актуальность темы исследования. Одним из центральных направлений философии в целом, ее культурологической части в отдельности является изучение культуры личности, ее взаимодействия с обществом, с самим собой, влияние на ее формирование и развитие всей совокупности общественных отношений.
Проблема особенно актуализируется в наши дни, в эпоху обострения глобальных противоречий человеческой цивилизации: усиления угрозы международного терроризма, нарушения экологического равновесия, увеличения разрыва между развитыми и развивающимися странами. Именно в такие переломные моменты истории роль и ответственность художника возрастает особенно. Только жизненная позиция подлинной культуры дает возможность отстоять в этих условиях достоинство человеческой личности и идеалы гуманизма. Искусство с необходимостью должно участвовать в разрешении этих противоречий и, тем самым, - в сохранении общечеловеческого потенциала культуры.
Задачи повышения гражданской и общечеловеческой ответственности и профессиональной взыскательности современных мастеров обусловливают актуальность исследования проблемы специфических путей и форм осознания меры этой ответственности самим художником, адекватного и органического воплощения ее в творчестве.
Актуальность исследования также подтверждается тем, что на современном этапе развития общества продолжает оставаться высокой востребованность в таких творцах, как Рашит Вагапов, обладающих высокой нравственной, мировоззренческой культурой, развитым талантом, отточенным мастерством, т.е. теми свойствами, которые и составляют основу понятия культуры художника.
Необходимо также иметь ввиду, что предмет исследования ограничен временным отрезком советского общества, эпохи тоталитаризма 30-х-50-х годов XX века. А угроза тоталитаризма остается реальной до сих пор: авторитарный тип мышления и воспитания; элементы расизма и шовинизма на уровне обыденных организаций и моделей поведения; чувство ущемленного национального достоинства; мелкий бизнес, опасающийся большой концентрации экономической мощи национальных и транснациональных корпораций; экономика с высоким уровнем безработицы и т.д. Актуальность исследования процессов, протекающих в рамках тоталитарной системы, связана также с возникновением и подъемом радикализма в России, необходимостью выявления глубинных кризисных процессов в различных сферах общества и их влияния на сознание различных групп населения.
Степень разработанности проблемы. В первых попытках понять социокультурное содержание советской эпохи в разноголосице сегодняшних мнений отчетливее других вырисовываются две позиции. Одна, поспешная, близорукая и конъюнктурная, опирающаяся только на авторитетные суждения философа Н. Бердяева о «новом средневековье» и поэта О. Мандельштама о «веке-волкодаве», объявляет почти столетнюю советскую историю и культуру заведомо мрачной ямой тоталитаризма, которые, якобы, не представляют никакого позитивного содержания. Другая - конкретноисторическая, аналитически объемная и граждански ответственная, учитывающая сложнейшие противоречия в развитии и тормозящие его явления, точка зрения, отбрасывающая в сторону метания в крайности, скоропалительную смену полюсов и ядовитое нигилистическое отрицание в угоду выгодной ситуации и амбиций. Именно такая позиция нам представляется исторически объективной и продуктивной. Безусловно, историю и культуру советской эпохи крайне важно рассмотреть в реальных противоречиях общественной жизни, социальной психологии народа, в сопоставлении всей дооктябрьской русской культуры и культуры русского
искусства»31. Ведь не является же целью и назначением пищи получение наслаждения от принятия ее. То же с искусством. Люди поймут смысл искусства, подчеркивает писатель, только тогда, когда перестанут считать целью этой деятельности красоту, то есть наслаждение. Итак, изображение прекрасного не может исчерпать содержания искусства. Толстой ведет борьбу против эстетизма, против отрыва искусства от действительности, от реальных интересов общества, от нравственно-политических проблем времени. Искусство, эстетическое начало не может преобладать над началами нравственно-политическими - это, в сущности, та же мысль, которую выдвигал Чернышевский в своей диссертации и в других работах.
В этом смысле нужно понимать требование Л. Толстого отказаться от сведения функции искусства к наслаждению. Искусство нужно
рассматривать как «одно из условий человеческой жизни». Искусство - это такая деятельность, без которой общество не может существовать как живой организм. Толстой не представляет себе жизнь человека вне общества. Если бы люди были лишены возможности общения опытом, мыслями, чувствами, они «были бы подобны зверю»32. Общение - это непременнейшее условие жизни людей. Нет общения - нет морали, нет искусства, нет культуры, нет самого человеческого общества. Писатель придает решающее значение вопросу единения людей. Нет ничего удивительного, что Толстой смотрит на искусство с точки зрения его социальной полезности. Вот его определение сущности искусства: «Вызвать в себе раз испытанное чувство и, вызвав его в себе посредством движений, линий, красок, звуков, образов, выраженных словами, передать это чувство так, чтобы другие испытали то же чувство, -пишет Толстой, - в этом состоит деятельность искусства. Искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно, известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают»33. Искусство может передавать самые разнообразные чувства, сильные и слабые, высокие и низменные, дурные и хорошие.