Русский балет в контексте традиции синтеза искусств : на примере первой послеоктябрьской эмиграционной волны

• Автор: Брайловская, Маргарита Андреевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 220 с.

ГЛАВА I. СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ БАЛЕТА КАК СИСТЕМЫ
1Л. ПРИОРИТЕТНЫЙ СТАТУС МУЗЫКИ В БАЛЕТНОЙ СИСТЕМЕ
1.2. МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ ХОРЕОГРАФИИ В БАЛЕТНОЙ СИСТЕМЕ
1.3. РОЛЬ СЦЕНОГРАФИИ В БАЛЕТНОЙ СИСТЕМЕ
1.4. ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ ОСНОВА БАЛЕТНОЙ СИСТЕМЫ
ГЛАВА II. РУССКИЙ БАЛЕТ В ЭМИГРАЦИИ В КОНТЕКСТЕ ТРАДИЦИИ СИНТЕЗА ИСКУССТВ
2.1. НОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В РАЗВИТИИ РУССКОЙ БАЛЕТНОЙ МУЗЫКИ
2.2. РАСЦВЕТ БАЛЕТМЕЙСТЕРСКОГО И ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА
2.3. ВКЛАД «МИРА ИСКУССТВА» В ОФОРМЛЕНИЕ БАЛЕТНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ
2.4. ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ ПРЕДПОСЫЛКА ДОСТИЖЕНИЙ
РУССКОГО БАЛЕТА В ЭМИГРАЦИИ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
ПРИЛОЖЕНИЕ
ПРИЛОЖЕНИЕ
ПРИЛОЖЕНИЕ
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ Актуальность темы исследования
Исключительная сила воздействия балета на человека необходимо побуждает рассматривать его как уникальный социокультурный феномен, сама природа которого позволяет многократно, комплексно, полифонично воздействовать как на эмоциональную, так и на интеллектуальную сферы личности. Широкий спектр поля воздействия, высокая степень его интенсивности во многом обусловлены интегративной, синтетической сущностью балета как органического целого, составляющими которого являются хореография, музыка, живопись, литература, объективно находящиеся в гармоническом, ансамблевом единстве и взаимопроникновении.
Показательно, что балет начал формироваться в Европе не ранее XVI века. Между тем, наскальная живопись относится к глубокой древности. Огромен возраст музыки как вида искусства. Драматический театр зарождается в недрах язычества. Художественная литература как вид искусства возникает на почве мифологии и устно-поэтического народного творчества. Таким образом, балет, по сути, и по времени опирается на достижения в области живописи, музыки, драматического театра, литературы. Более того, балет, являясь целостным, органичным образованием, гармонизирует свои составляющие, объективная иерархия которых, как мы полагаем, возглавляется музыкой.
Исследование природы балета как уникального социокультурного феномена на современном этапе развития российского общества представляется важным и актуальным по следующим причинам:
в связи с настоятельной необходимостью дальнейшего осмысления проблемы синтеза искусств, с которой общество соприкасается всё чаще и чаще;
балет, утвердивший себя и развивавшийся на лучших, классических традициях искусства, нельзя не рассматривать в

качестве одного из сдерживающих, эколого-культурных начал, стоящих на пути агрессии массовой культуры; осмысление вершинных достижений русского балета в эмиграции, в экстремальных условиях, может быть важным и продуктивным сегодня, когда отечественная культура переживает глубокий кризис и необходимы срочные, эффективные меры по выводу её из кризиса; интенсивно протекающие в мировом сообществе процессы глобализации и интеграции объективно приводят к размыванию национальных культурных особеннностей, фактической утрате доминантных черт той или иной, порой даже великой культуры; в этой связи, искусствоведческое исследование такого уникального явления, как русский балет, давно уже ставшего символом русской культуры, не может не быть актуальным, поскольку, чрезвычайно важно и в современных условиях, вопреки глобализации и инетеграции, способствовать сохранению ментальности национальных культур, их самобытности и качественной определенности - в том числе через поддержание знаковых, символических явлений конкретных культур.
Русская хореография всегда была связана не только с близким ей музыкальным творчеством, но также с литературой и живописью. Связь эта определялась не только тем, что музыка и живопись являются компонентами хореографического представления. Хотя у каждого из этих искусств, свои выразительные средства и художественные возможности, они родственны своими общими народными истоками, связью с жизнью, общими идейными задачами.
Балетный театр тесно связан с музыкой, которая определяет стиль, выразительные средства, ритм, соотношение частей пластической композиции, характер движений.

Цвет костюма должен быть связан с настроением танца: ярким цветам нет места в грустных, элегических танцах, а радостные, темпераментные без них не мыслимы. Роль играет не только цвет костюма, но и его покрой.
Истоки русской театрально-декорационной живописи восходят ко второй половине XVII столетия и связаны с появлением на Руси первого профессионального придворного театра.
В 70-е годы театральное дело значительно укрепляется; спектакли при дворе Алексея Михайловича даются два раза в год. Репертуар состоит в основном из пьес, имевших религиозно-назидательный характер: «Об Адаме и Еве», «Об Иосифе», «Об Эсфири», «О Юдифи» и т.д.
В качестве оформлении использовались транспортные призмы и пирамиды, освещавшиеся разноцветными огнями. Об этом свидетельствуют строки первого русского балета «Орфей», поставленного в 1675 году. Вслед за торжественным приветствием царя Орфей обращался к транспортным пирамидам, приглашая их танцевать:
«Поэтому давайте, мои кулисы,
Станем поближе ко мне,
А ты пирамида,
Пляши под песню»
В числе распространенных тогда декораций были также картины, писавшиеся на холстах. В документах часто встречаются сообщения о мастерах, находившихся «у перспективного письма», об изготовлении «перспективных рам» и т.д
Костюм напоминал приукрашенную бытовую одежду того времени: «[костюмам] ...были свойственны мишурное «театральное» богатство и нарочитая пышность отделки»3.
1 Всеволодский-Гернгросс В. Русский театр от истоков до середины XVIII века. -М., 1957. - С. 1 16.
2 Богоявленский С. Московский театр при царях Алексее и Петре. - М., 1914. -С.15, 30.
3 Бахрушин Ю.А. История русского балета. - М., 1 965. - С. 1 8.