Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре : на примере живописи Италии и Нидерландов XV века

• Автор: Мухин, Андрей Сергеевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 205 с. + Прил. (120 с. : ил.)

Глава I. Категории «пространство» и «время» в философии и культуре Античности, Средних веков и Возрождения
1.1. Пространство и время в философских системах
мыслителей Античности и Средневековья
1.2. Время и пространство в культуре
Средних веков и Возрождения
Глава II. Рецепции представлений о пространстве
2.1. Общие (базовые) принципы обратной
и ренессансной перспективы
2.2. Ренессансная и воздушная перспектива в формировании иллюзорного пространства картинной плоскости
2.3. Пространственная метрика в произведениях живописи
Глава III. Рецепции представлений о времени
3.1. Модусы времени в произведениях художественной культуры
до XV века
3.2. Архитектурный мотив в процессе отражения представлений
о времени в произведениях живописи XV века
Глава IV. Символика пространственно-временных отношений
4.1. Символика в художественной культуре Средневековья
4.2. Архитектурный мотив как символ пространства и времени
Заключение
Примечания
Библиография

Актуальность темы. Представления о пространстве и времени отражаются в различных сферах человеческой деятельности, среди прочего и в явлениях художественной культуры. Рецепции этих представлений влияют не только на процесс создания произведений культуры, шедевров изобразительного искусства, но и на процесс их восприятия зрителем различных эпох. Конъюнкция идей художника и зрителя о пространстве и времени в свете эстетических, философских и естественнонаучных воззрений происходит в поле визуальной способности человека, поскольку явления и объекты, с ярко выраженными пространственно-временными характеристиками очевидны и легко представимы (зима, лето, поле, гора), а в произведениях культуры могут быть переданы посредством узнаваемых и наглядных образов. Визуальность некоторых видов художественной деятельности - архитектуры, скульптуры, живописи - позволяет материализовать эти образы, сделать их доступными глазу, вплоть до оптического обмана. Иллюзорность, присущая некоторым видам искусства, как принцип, начинает складываться в эпоху Возрождения, и остается актуальной по сегодняшний день, особенно на фоне гипертрофированной иллюзорности нынешних форм культурной практики -кинематографа, телевидения, компьютерной графики, средств электронной коммуникации. Современная эпоха - это эпоха визуальности и виртуальности, истоки которых можно обнаружить еще в Средние века. Интересно проследить то, как отражались представления о пространстве и времени в живописи позднего Средневековья, то есть представления о тех категориях Мира, которые как раз и способствуют визуализации и виртуализации некоторых форм изобразительной культуры.
Изучение этих истоков может послужить более полному и всестороннему пониманию произведений художественной культуры, более глубокому анализу памятников изобразительного искусства, на которые часто оказывают влияния философские и научные представления человека. Импликация философских воззрений на явления искусства позволит по-новому увидеть как само

искусство, так и значение различных философских систем для творческой деятельности. Наука обогатиться не только знанием о прошлом культуры, но сможет получить рычаги для формирования далеко идущих прогнозов будущего ее развития. При этом стоит отметить, что для отечественной науки характерен междисциплинарный подход, учитывающий гносеологическую специфику философии и искусствоведения, равно как и давняя традиция изучения памятников мировой культуры в российских и зарубежных музейных собраниях. В области гуманитарного знания практика исследования культурных и, в частности, художественных институций с учетом представлений о Природе, является если не обязательным, то само собой разумеющимся атрибутом, расширяя горизонты познания в области философии культуры и искусства.
Исследование рецепций представлений о пространстве и времени в художественной культуре автор предлагает осуществить на материале живописи Италии и Нидерландов XV века, то есть на материале искусства раннего Возрождения. Тесные связи, существовавшие между Югом и Севером, позволяют рассматривать их в сравнении, постоянно помня о том, что Фландрия обращает свой взор на Венецию и Рим, а «Италия устремляется в Брюгге».1 Итальянские гуманисты упоминают Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, как величайших живописцев, а произведения Яна оказали огромное влияние «в Венето, и особенно в Падуе».2 Рогир ван дер Вейден провел некоторое время в Ферраре, Антонелло да Мессину называют учеником «некоторых фламандских мастеров».' Данный материал был выбран еще и потому, что именно в эту эпоху, несмотря на сохранение, долгое время, христианско-эсхатологических концепций бытия, начинает закладываться фундамент новоевропейских представлений о природе вещей, о мироустройстве и человеке, а также о пространстве и времени. Эпоха Возрождения «это генезис понятий абстрактного пространства ... однородного и поэтому позволяющего наблюдателям создавать равноправные системы отсчета».4 Однако это также эпоха начала систематического изучения времени

[прекрасное] не [может состоять] из безобразных частей, но все части должны

получить красоту». Второе: «необходимо избегать тех изменений, которые являются следствиями несовершенства зрения: уменьшения величины и потускнения цветов предметов ... перспективных деформаций ... Следует изображать вещи ... на первом плане, во всех подробностях и локальными красками ... так как материя отождествляется с массой и темнотой, а все духовное есть свет, то живопись, чтобы прорвать материальную оболочку и достичь души, должна избегать изображения пространственной глубины и теней. Изображенная поверхность вещи должна излучать сияние, которое и является блеском внутренней формы вещи, то есть ее красотой».
Из этих двух положений проистекает требование изображать предмет

таким, каков он есть «на самом деле»; и если здание имеет четыре стены и кровлю, то, по возможности, и кровля, и все стены должны быть представлены на картинной плоскости без перспективных искажений и «потускнения цветов предметов». Это требование извлечено из второго положения. Первое положение утверждает значение отдельной части в сложении прекрасного целого, поэтому часть приобретает эстетическую ценность, что ведет к ценности оптической. Эта часть должна быть также хорошо видима зрителем, без деформаций и дефектов, как и целое. Отсюда понятны принципы изображения архитектурных объектов как развертки, ландшафта - как приподнятой и вывернутой ступенями иконной «горки», человеческих фигур с нависающими, округло-выпуклыми лбами, вывернутыми предплечьями, всегда представленными в фас торсами, ступнями ног, показанными сверху.
Оптическое равенство изображаемых объектов объясняется и особенностями средневекового христианского мышления. Человеческая личность рассматривалась в модусе христианина ~ то есть члена общины, живой части всего христианского мира. Как часть общины человек заключал в себе признак целого - равенство всех верующих перед Богом. Он мог видеть только так, как и все, поэтому, возможно, взгляд зрителя на живописное изображение - это «взгляд» всех христиан; сумма точек зрения - как равная в