Современный социокультурный статус оперного искусства

• Автор: Николаев, Дмитрий Владимирович
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 184 с.

Содержание:
Введение
Г лава I. Особенности оперного искусства
1. основные характеристики
2. структура оперного действия
3. этапы эволюции оперы
Глава II. Оперный зритель
1. «ритуал» посещения оперы
2. социальная стратификация оперной аудитории
3. современный оперный зритель: социально-культурные характеристики
Глава III. Опера в эпоху массовой культуры
1. ведущие оперные театры современности: стратегии и практики
2. элитарное и массовое в современном оперном искусстве
Заключение
Библиография

Введение
Актуальность исследования
Со времен зарождения оперы на рубеже XVI - XVII веков и по сей день этот жанр вызывает полемику о его жизненности и направлениях развития. В разные исторические эпохи отношение к опере менялось. Она могла рассматриваться и как искусство для аристократии и высшего света, и как относительно популярный жанр в среде широких масс. Почти полное забвение и кажущаяся скорая смерть жанра как такового сменилась его возрождением и возникновением его новых сценических форм. В настоящем исследовании анализируется место оперы, как жанра, в современном мире и в современной культуре, а также оперное искусство в его социальном преломлении.
Опера соединила в себе многие виды искусства: музыку, пение, драму, танец, изобразительное искусство. Нет второго жанра в сценическом искусстве, который был бы столь многогранен по своим возможностям эмоционального и эстетического воздействия на зрителя. Без преувеличения можно утверждать, что сегодня опера является наиболее востребованным способом репрезентации классического искусства. Несмотря на изменения, произошедшие с оперным искусством в XX веке, этот жанр остался практически неизменным в своих конститутивных характеристиках и не претерпел принципиальных трансформаций.
В то время как другие виды классического искусства сегодня переживают кризис или претерпевают существенные трансформации, теряя свой первоначальный вид, опера продолжает успешно функционировать и развиваться. Чтобы понять причины такого плодотворного развития, надо обратиться к истории оперного жанра, проследить его формирование и функционирование в социуме. Кроме того, на основании анализа истории оперы можно утверждать, что опера способна передаваться основными

средствами массовой коммуникации без существенных потерь в характере восприятия и степени воздействия на зрителя.
В этом отношении оперу можно считать связующим звеном между современным искусством (например, театральным или изобразительным) и искусством классическим. Хотя опера всегда притягивала взгляды исследователей, существует явный недостаток комплексных исследований: как с художественной точки зрения, так и с позиций оценки ее места в системе искусств и в обществе. Современное общество предъявляет новые требования к искусству. Поэтому актуальность исследования заключается также в том, что анализ эволюции оперы как жанра позволяет выявить тенденции изменения роли классического искусства в современной культуре.
Степень изученности проблемы.
На протяжении своей более чем четырехвековой истории опера привлекала внимание многих специалистов гуманитарного знания. Вопросы теории, истории оперного искусства изучались такими учеными, как:
A.Аберт, М.Аполлонио, Б.Асафьев, Л.Бианкони, А.Блис, Э.Бюкен, С.Ворстхорн, А.Гозенпуд, Г.Горович, Д.Граут, Д.Донати-Петтени, М.Друскин, Е. Дуков, К.Ирд, Д.Кимбелл, В.Конен, И.Константинова, Е.Летовска и Я.Летовски, Г.Кречмар, Д.Лебедев, А.Лесс, Т.Ливанова, М.Львов, Г.Маркези, М.Нестьева, Г.Никольская, Ф.Пальмеджи, А.Парин, Ф.Пастура, Н.Пиротта, Г.Поляновский, А.Преснякова, М.Робинсон, Р.Розанд,
B.Семенов, М.Скотт, А.Сохор, В.Стасов, Л.Тарасов, В.Тимохин, А.Фраккароли, Р.Челетти, М.Шалаевский, Э.Эррио, Л.Ярославцева.
Ценные сведения и мысли об опере можно найти в работах философов и писателей, таких как: Д.Байрон, М.Бахтин, Б.Брехт, Ф.Верфель, Ф.Ницше, Р.Роллан, Ж.Ж.Руссо, Стендаль, Р.Л.Стивенсон, М.Твен, Б.Шоу.
Существует ряд ученых, работавших в области социологии оперы, как то: Т.Адорно, К.Блаукопф, Г.Граф, Т.Дауд, Р.Донингтон, Е.Дуков, Д.Иванс, Т.Кнайф, Р.Марторелла, А.Сохор.

лирическое сопрано, а коварная соблазнительница Далила в опере Сен-Санса Самсон и Далила - меццо-сопрано. Партия Фигаро, энергичного и остроумного героя моцартовской Свадьбы Фигаро и россиниевского Севильского цирюльника написана обоими композиторами для баритона, хотя в качестве партии главного героя партия Фигаро должна бы предназначаться первому тенору.
На голос оперного певца влияет множество факторов. Это и физическое самочувствие, и психическое состояние, и погода. Простуда или психологический стресс могут негативно повлиять на голос певца -сделать тусклым тембр или невыразительными верхние ноты. А верхние ноты как раз и вызывают наибольший восторг у слушателей, раскрывают в полной мере тот животный магнетизм, которым обладает оперный голос. Тенор может ошибаться во время спектакля, иметь не очень выразительный средний регистр, но если он хорошо «берет верхи», то публика простит ему прочие незначительные огрехи. И наоборот - если верхние ноты певца смазаны, он «дает петуха», вся его иная работа будет испорчена, как бы хороша она ни была. Пусть он был артистически убедителен, стилистически интересен и безупречен в музыкальном отношении, но если тенор не берет то самое верхнее «до» в «Фаусте», публика воспримет его пение в этот вечер фактически как провал.
Поэтому от нервного напряжения перед спектаклем страдают большинство оперных певцов. Некоторые замыкаются в себе и становятся подчеркнуто отстраненными от окружающей действительности, некоторые -наоборот проявляют повышенную вспыльчивость и суетливость. Выдающегося итальянского тенора Франко Корелли, пытавшегося справиться со своими нервами, приходилось иногда буквально выталкивать на сцену. За Марией Калласе закрепилась слава капризной примадонны, хотя в действительности ее поведение во многом было вызвано