Народный театр в культуре России

• Автор: Честнодумов, Игорь Евгеньевич
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 196 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
ГЛАВА 1. СТАНОВЛЕНИЕ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА В ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ РОССИИ
1.1. Социокультурные особенности этапов становления народного театрального творчества в России
1.2. Организационная структура народных театров в динамике культуры России
1.3. Профессионализация режиссера-руководителя в истории культуры
ГЛАВА 2. НАРОДНЫЙ ТЕАТР КАК СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЙ ИНСТИТУТ
2.1. Эпистемологические основания исследования
2.2. Роль народного театра в жизни общества
2.3. Режиссер-руководитель как субъект художественно-культурного процесса
ГЛАВА 3. НАРОДНЫЙ ТЕАТР В СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ СИТУАЦИИ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ: СОЦИОЛОГИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
3.1. Торжокский район как феномен современной локальной культуры
3.2. Институциональное своеобразие народного театра региона
3.3. Народный театр как явление современной культуры: проблемы и
перспективы развития
Заключение

Введение Актуальность темы исследования
Народный театр, пройдя путь от разрозненных и нестабильных коллективов до мегаструктуры, охватывающей практически всю территорию современной России давший жизнь профессиональному театру, находится сегодня, как и всё российское культурное пространство, в кризисном состоянии. Возникшая ситуация стала результатом изменившихся социально-политических, экономических и общекультурных обстоятельств, формирующих кризис ментальности и процессы утраты устойчивой идентичности. Трансформационные тенденции в российской культуре приводят к разрушению устоявшихся идеалов, норм и ценностей, что заставляет искать пути обновления форм культурного бытия. Это выражается, с одной стороны, в увеличении количества религиозных направлений, актуализации новых политических и молодежных движений, а с другой - в ухудшении положения клубной и библиотечной систем, которые на протяжении многих лет выполняли функции по формированию духовной жизни общества. Сложившиеся социально-культурные перекосы заставляют вновь искать духовные буферы, снижающие моральное давление и дающие возможность сохранять самобытность культуры России.
Традиции активного проведения досуга, существовавшие в СССР до 1990-х годов XX века, требовали непосредственного включения индивида в творческий процесс, содействуя развитию его личностных способностей, выполняя функцию неформального дополнительного образования, служили базой для постижения отечественной и мировой культуры. Складывающиеся формы организации досуга в настоящее время имеют чаще всего пассивный характер, делая индивида только потребителем предлагаемого продукта. Разрушение бывшей советской клубной системы ведет к дезорганизующим последствиям в культуре российского общества, вызывая необходимость изучения и анализа сегодняшнего бытия современной клубной действительности.

Перераспределение бюджета свободного времени у населения, связанное с экономическими изменениями, происходящими в России, привело к частичному сокращению количества как клубных учреждений в целом, так и коллективов народных театров, что повлекло проблему их сохранения и дальнейшего развития. Специалисты, осуществляющие управление культурой, клубными учреждениями и конкретными коллективами, а также преподаватели средних и высших профессиональных учебных заведений, осуществляющие подготовку будущих профессионалов, не всегда учитывают изменившиеся сегодня социальные и культурные обстоятельства. Сокращение количества свободного времени у населения, и возросшие возможности пассивного проведения досуга привели к оттоку участников из любительских театральных коллективов. Эта ситуация требует от руководителей народных театров умения вовлекать в работу своего коллектива новичков, поддерживать и развивать интерес к театральному искусству уже опытных участников. Основной задачей руководителей становится организация всего процесса таким образом, чтобы занятия не сводились только к постановке эффектных спектаклей, а были направлены на глубокое постижение русской театральной культуры, которая всегда была и остается неотъемлемой частью духовной и художественной жизни России.
Объект исследования
Самодеятельное творчество России Предмет исследования
Функционирование народного театра в России.
Цель диссертационного исследования
Определить социокультурную роль народного театра в современной России.
Задачи исследования
- С исторической точки зрения - выявить процесс формирования и институционализации народного театра во взаимосвязи с социальными,

народные театры не оправдали ни идеологических, ни художественных надежд, так как на их сцене продолжали появляться откровенно слабые спектакли нехудожественного содержания. И ни профессиональные актеры, стоявшие во главе коллективов, ни выпускники институтов культуры не смогли изменить ситуацию и поднять коллективы на более высокий художественный уровень. К тому времени сложилась порочная практика, особенно в городах: работа в театральных коллективах стала превращаться в легкий дополнительный заработок профессионалов из местных театров. Кроме того оставался контроль Главлита и местная цензура, что привело к кризису в конце 50-х - начале 60-х годов. Накопленный опыт самоорганизации коллективов и навыки в художественных поисках показали, что существующая форма художественной самодеятельности себя исчерпала и необходим новый подход не сколько в организационном, сколько в творческом направлении. Этот подход стал реализовываться в том, что при высших учебных заведениях стали возникать молодежные театры-студии, которые по своей организации были теми же самодеятельными театрами, где занимались студенты и преподаватели [100,151]. Отличие же их проявлялось в том, что они подчеркивали свое «неидеологизированное» восприятие лучших традиций отечественной культуры и русской профессиональной театральной школы, а их кумирами становились Эфрос и Ефремов, а не Станиславский и Мейерхольд. Студийность, которой следовали эти коллективы, предполагала совместное творчество режиссера и актеров, а формирование, на первый взгляд, могло происходить хаотично - группа находила своего руководителя, а с его уходом существование студии могло окончиться. Это и отражало сущность народного театра как такового - играю до тех пор, пока нравится или имеется свободное время. Главное отличие этих коллективов заключалось и в репертуарной политике: на сцене стали появляться инсценировки стихов советских поэтов и произведений прозаиков, среди них такие, как Ч. Айтматов, Б. Васильев, В. Быков, В. Распутин, В. Шукшин. Все указывало на смену мировоззрения в театральной среде, что делало театры-студии конкурентами официальным