Музыкальная культура XX века как феномен эпохи глобализации

• Автор: Кузуб, Татьяна Игоревна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 149 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Основные направления инновационных исканий в музыкальной культуре XX века
1.1. Музыкальная культура как понятие в теоретикокультурологических исследованиях XX - начала XXI
века
1.2. Технико-инновационные тенденции в музыкальной культуре XX века как признаки эпохи глобализации
1.3. Оппозиция и взаимодействие массовой и элитарной музыкальных культур как отражение процессов глобализации
Глава 2. Инфраструктура музыкальной деятельности в контексте развития глобальной медиакультуры
2.1. Новые типы музыкального профессионализма в композиторской и исполнительской практиках
2.2. Специфика слушательской культуры на рубеже XX — XXI веков: новые возможности коммуникации
2.3. Облик современного музыкального образования в условиях развития медиакультуры
Заключение
Список литературы
Введение
Актуальность темы исследования
Данная диссертация посвящена проблеме влияния глобализации на музыкальную культуру XX века. Процессы глобализации, как известно, на протяжении всего XX века захватили различные сферы жизнедеятельности человека и оказали большое воздействие на социум, экономику, политическую и культурную жизнь. Активно проявились они и в сфере музыкальной культуры. Исследование этой проблемы представляется актуальным, ибо позволяет понять и объяснить специфику и своеобразие музыкальной культуры XX и начала XXI века, обусловленные её вступлением в другую фазу своего развития, заметно отличную от предшествующей - классико-романтической эпохи ХЕХ века. Большую роль в этом процессе сыграли научно-технический прогресс, индустриализация и урбанизация общества, возникновение электронных технических средств сохранения и передачи музыкальной информации. Эти факторы существенно повлияли на формирование нового творческого мышления композиторов XX века, которые пошли по пути значительного расширения акустических и пространственно-временных границ музыки с помощью синтеза техники и творчества (изобретение электронных музыкальных инструментов, использование синтезированного звука, искусственных звуковых систем и др.). Особенно эти тенденции активизировались в современной культуре, что делает необходимым их пристальное исследование в свете новейших достижений эпохи постиндустриального общества, медиа и компьютерных технологий.
Актуальным представляется осмысление также и других сфер музыкальной деятельности (исполнительской и слушательской), которые в контексте развития информационного общества и глобальной медиакультуры приобретают новые черты, качества и духовные смыслы. Такой аспект анализа музыкальной культуры даёт возможность по-новому взглянуть на проблему соотношения в XX веке письменной и устной традиций,
аудиальной и визуальной культур в различных сферах музыкального профессионализма: в процессах сочинения, исполнения и восприятия музыки.
Актуально в современной культуре и исследование особенностей музыкально-интонационного мышления XX века, которое меняется в соответствии с формированием новых культурных доминант, основанных на активном усилении многонациональных связей в музыке («Восток — Запад» и т.д.), диалоге различных музыкальных систем прошлого и настоящего, взаимодействии и ассимиляции различных культур, течений, стилей и жанров (в частности, синтез академической музыки с фольклором, джазом, роком и т.д.).
В свете «многоязычия» музыкальной культуры XX века большую важность приобретает также анализ проблемы оппозиции и взаимодействия массовой и элитарной музыкальной культур. С глобальным ростом потребительской культуры, коммерциализацией всех сфер музыки особенно сложно складывается в современных условиях судьба академической музыки, подчас не выдерживающей своего рода конкуренции с продукцией масс-медиа и с трудом выживающей сегодня в условиях шоу-бизнеса, что таюке требует пристального исследовательского внимания.
В свете избранной проблематики актуально также и осмысление в современной культуре роли музыкального профессионального и общегуманитарного образования и воспитания, а также тех сфер профессионализма, которые в условиях глобализации обрели новый статус в результате модернизации музыкальной деятельности (менеджмент, звукорежиссура и т.д.).
Степень теоретической разработанности темы
В процессе исследования был задействован обширный круг научных работ, помогающих раскрыть различные грани поставленной проблемы. Это, прежде всего, ряд трудов культурологического, философского, философско-эстетического и социологического направления, посвящённых проблемам

гудков»), урбанистических опытах А.Мосолова («Завод. Музыка машин»), в попытке построения микротонового звукоряда («ультрахроматизм» и атональные сочинения Н.Рославца).
Технократические тенденции и эстетика урбанизма повлияли также на творчество русских композиторов, сочетавших традиционализм с новаторством, но не примкнувших к авангардизму по своим эстетическим убеждениям (С. Рахманинов, И.Стравинский, Д.Шостакович, С.Прокофьев, позднее Г.Свиридов). Никогда не считавший себя модернистом Прокофьев писал в 1926 году: «Музыка XX века должна напоминать современный автомобиль» [197, С.56]. Новаторские устремления композитора, его привязанность к новым гармониям, упругому ритму проявились ещё в 1910-е годы и позднее, в пору сотрудничества с Сергеем Дягилевым в 1920-е годы. В тот период Прокофьевым были написаны опера «Игрок», кантата «Семеро их», Третья и Четвёртая соната, которые своей динамикой, элементами механистичности и токкатной моторики, как отмечают многие современники Прокофьева (Б.Асафьев, М.Горький), были чрезвычайно созвучны своей эпохе. Модернистические черты стиля Прокофьева проявились и в период его эмиграции, где композитор познакомился со многими техническими изобретениями, новаторскими театрально-сценическими идеями композиторов западной школы (Б.Бартока, П.Хиндемита,Э. Кшенека, Д. Мийо,А.Онеггера, А.Берга). Новый стиль Прокофьева, насыщенный «стальными» ритмами и ударными, токкатными звучаниями, требующими невероятно мощной, почти «спортивно-акробатической» технической виртуозности, перекликался с новой театральной эстетикой, в которой утверждался новый тип пластической выразительности со свойственной ей плакатностью, спортивно-трюковыми эффектами (Вторая, Третья, Четвёртая симфонии, балет «Стальной скок», Струнный квартет, Третий, Четвёртый и Пятый фортепианные концерты, хоровые сцены в финале оперы «Огненный ангел»). Новаторские особенности стиля Прокофьева проявились и в процессе работы над киномузыкой в 1930-е - 1940-е годы («Иван Грозный»,