Искусство грима в русской театральной культуре конца XIX - первой трети XX вв.

• Автор: Максимова, Мария Николаевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 164 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Г лава 1. Г рим в системе театрального искусства
1.1 .Грим как элемент театральной структуры
§ 1 .Театральная структура
§2.Элсменты театральной структуры
§3.Искусство грима в театральной структуре
1.2.Маска и грим
§1.Грим, маска и грим-маска - определение понятий
§2.Маска и грим - единство противоположностей
1.3.Семантика грима
§ 1 .Грим как знаковая система
§2.Грим как текст. Построение текста
§3.Прагматика грима
Глава 2. Искусство грима в истории Московского Художественного театра конца XIX - первой трети XX вв.
2.1.Искусство грима в новой театральной системе МХТ
2.2.Грим как элемент текста спектакля
§1.Грим в сценическом тексте историко-бытовой линии
§2.Психологическая характерность грима в линии «интуиции и
чувств»
§3.Условные приемы грима в спектаклях линии символизма и
импрессионизма
§4.Гротесковые элементы грима в ретроспективном тексте спектаклей художников «Мира искусств»
2.3.Гримкак элемент сценического образа
§1.Внешняя характерность как метод работы над образом
§2,Отображение в гриме «внутренней характерности
§З.Текст грима - актерская и режиссерская интерпретации

§4.Грим и образ
Глава 3. Грим, маска и грим-маска в театре русского авангарда первой трети XX в.
3.1.Интерпретация искусства грима в режиссуре Вс.Мейерхольда,
Е.Вахтангова, А.Таирова
§ 1 .Структура театра русского авангарда
§2.Форма и стиль грима в сценическом тексте режиссеров-
новаторов
§З.Грим в структуре актерского творчества
3.2.Маски и грим-маски как формы сценической
выразительности
§1.Актерская индивидуальность, как
§2.Маска-лицо, традиции и новации
§3.Грим-маска, как прием типизации образа
Заключение
Список источников и литературы
Приложение

Введение.
Термин грим в русском языке обладает двумя значениями: первое — специальная краска для нанесения на лицо актера, второе - созданный при помощи отдельных приемов визуальный1 образ персонажа. Именно этот визуальный образ и будет подразумеваться под термином «театральный грим».
Технические приемы и задачи грима в театре и кинематографе различны, хотя традиции и принципы у них едины. В связи с этим стоит разделять кинематографический грим и грим театральный. Подобное разделение обусловлено не только особым восприятием кино и видео камеры по сравнению с человеческим глазом, но и возможностью режиссера приближать объекты вплотную к зрителю, конструировать лицо при помощи света, различных ракурсов съемки и приемов монтажа.
Обладая столь обширными возможностями создания визуального образа, кинематограф часто отказывается от поиска визуального образа в гриме, стремясь найти актера максимально соответствующего воображаемому персонажу. «Типажное» кино, где актер играет все время сам себя (свое лицо), — отнюдь не следствие упадка искусства грима и вовсе не результат сознательного выбора подобного пути самим актером. Скорее это общая тенденция в извечном стремлении приблизить киноповествование к реальности жизни, к документальности. Отсюда и попытки отказаться от актера как исполнителя, и операторские приемы, имитирующие любительскую съемку, и отсутствие минимального грима (чтобы все
покраснения, прыщики и морщинки были отчетливо видны, как в
реальности).
Поиск «похожего лица» оправдывает себя в исторических фильмах, основанных на документальных материалах. В таких фильмах актер не
1 Визуальное (игра актера, сценические образы, сценография) и текстуальное
(драматический и текстовой язык, символизация, система произвольных знаков) — основные компоненты театрального представления.

«Королевская корова». Художниками-гримерами была сделана попытка, что отчетливо видно на фотографии (приложение 4,№7), сломать контуры человеческого лица и создать образ сказочной коровы.
Современно течение боди—арт (роспись тела) так же является условным гримом, а его основателем принято считать Льва Бакста, который расписывал тело и трико Вацлава Нижинского в балете «Послеполуденный отдых фавна», непосредственно перед каждым спектаклем. В спектакле Камерного театра «Фамира-Кифаред», по задумке художницы Александры Экстер красным цветом прорисовывались мышцы актеров.
Грим-маски используются в китайском национальном театре, в японском театре кабуки, индийских малабарских мистериях - «Катакали».
Кумадори - традиционный метод гримирования в японском театре кабуки, в дословном переводе - нанесение полос на лицо. Как видно на фотографии, кумадори главного героя «Янонэ» (приложение 4, №8), представляет собой плотную белую маску с красными полосами подчеркивающие и усиливающие мимические выражения лица.
Все жанры исполнительского искусства, существовавшие до кабуки, были представлением масок. В гигаку, бугаку и ногаку (древние жанры японского театрального искусства) обязательно пользовались масками. Театр Кабуки в XVII веке отказался от масок, принятых в традиционном театральном японском искусстве, но метод гримирования сохранил «воспоминания об этих масках»
В традиционном китайском театре, как и в кабуки, грим-маска строиться не на индивидуальных особенностях лица, а на комплексе характерных черт персонажа, символически выраженных в рисунке и цвете.
Каждой театральной системе присущ свой способ преображения актера, создания сценического образа персонажа. И здесь довольно сложно говорить о преимуществе грима перед маской, маски перед грим-маской. Однако в рассматриваемый в работе период в истории русского театр (конец XIX в
48Гундзи М. Японский театр кабуки. М.: Прогресс, 1969-С. 151.