Национальный стиль в армянской музыкальной культуре XX века

• Автор: Авдалян, Карине Акоповна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 231 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
I глава. МЕНТАЛИТЕТ АРМЯНСКОЙ КУЛЬТУРЫ И ГЕНЕЗИС
НАЦИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО СТИЛЯ
1.1. Национальный стиль музыки как метаязык культуры
1.1.1. Национальный стиль в свете семиотики искусства
1.1.2. Культурная семантика национального стиля
1.1.3 .Национальный стиль в музыке как интонируемое
миросозерцание
1.2. Национальный стиль армянской музыки: общие особенности
1.2.1. Музыка как предмет эстетики
1.2.2. Специфика армянского искусства в зеркале эстетики
1.2.3. Национальный стиль и музыкальная эстетика
II глава. РАЗВИТИЕ НАЦИОНАЛЬНОГО СТИЛЯ
В АРМЯНСКОЙ МУЗЫКЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
2.1. Армянская музыка в поисках культурной идентичности
(конец XIX - начало XX вв.)
2.1.1. «Итальянский» стиль армянской музыки
2.1.2. Концепция стиля армянской музыки Комитаса
2.2. Становление национального стиля армянской
профессиональной музыки (конец XIX - середина XX вв.)
2.2.1. Рождение национального стиля в армянской опере .:...ЛОЗ
2.2.2. «Социалистическое» и «национальное» в стиле музыки..
2.3. Кризис национального стиля в советской музыке
(середина XX в.)
2.3.1. Новый поворот в сталинской культурной политике
2.3.2. «Критика» Хачатуряна
2.3.3. Феномен «Мурадели»
2.3.4.Трагедия А. Шишяна
III глава. ПРОБЛЕМЫ КУЛЬТУРНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ
В АРМЯНСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX - НАЧАЛА XXI ВЕКОВ
3.1. Армянская музыка: диалог на перекрестке мировых культур
3.1.1. Армянская и русская музыка: опыт межкультурного диалога.
3.1.2. Армянская музыка в диалоге с западноевропейской традицией
3.1.3. «Прививка» западноевропейской классики армянской музыке.
3.2. Конвергенция стилей и полистилистика в армянской музыкальной культуре второй половины XX века
3.2.1. Конвергенция музыкальных стилей
3.2.2. Полистилистика в армянской музыкальной культуре
Заключение
Список источников и литературы

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования
На протяжении всего XX века армянская национальная культура (в том числе - армянская музыкальная культура) развивалась под знаком становления и развития национального стиля. Однако в формировании национального стиля профессиональной музыки армянская культура столкнулась с многочисленными трудностями. И поэтому процесс становления и развития национального стиля протекал в армянской музыкальной культуре драматически, испытывая то периоды исторического подъема, то - глубокого спада, мировоззренческого и эстетического кризиса.
Подобная неравномерность в эволюции национального стиля в армянской музыкальной культуре была обусловлена динамикой исторических обстоятельств, в том числе изменениями культурноисторического контекста, в зависимости от которого менялись не только поиски формул национального стиля, но и сами культурные установки нации в отношении национального стиля армянской музыки.
1. Обладая богатой и многовековой музыкальной культурой (народной и церковной) Армения, надолго утратившая свою государственность, на протяжении длительного времени не могла создать свою профессиональную музыку, сочиняемую композиторами. Черты национального стиля последовательно сохранялись и оттачивались лишь в народной музыке, прежде всего в среде многочисленных ашугов и гусанов, которые в своем импровизационном мастерстве достигали во многом профессиональных высот, и выработанные в течение столетий образцы мелодического, гармонического и инструментального своеобразия армянского музыкального фольклора сохранили в дальнейшем надолго статус эталона национального стиля в армянской музыкальной культуре. Лишь начиная с середины XIX в. появляются первые профессиональные армянские композиторы, широко опирающиеся на достижения музыкально-
фольклорной традиции, а профессиональная армянская музыкальная культура как система вообще начинает формироваться лишь начиная с XX в., не порывая при этом с фольклорными представлениями о национальном стиле армянской музыки.
2. Уникальное геополитическое положение Армении - между Западом и Востоком - поставило армянскую культуру (в том числе -культуру музыкальную) перед сложным, а нередко и драматическим выбором, предполагавшим отстаивание национально-культурной идентичности армянской музыки перед лицом музыки Запада и Востока; Европы, Азии и России. Фольклорная специфика национального стиля в армянской музыке не позволяла провести принципиальные различия между собственно армянскими чертами музыкального стиля и музыкой смежных народов - арабов, персов и турок; грузин и азербайджанцев, а также других народов Кавказа. Культовое своеобразие армянской церковной музыки сближало ее с европейскими средневековыми образцами - грегорианской традицией, с традициями византийской (греческой) музыки, а позднее - и новоевропейской музыки Греции, Италии, Австрии. Неслучайно в XIX — начала XX вв. в армянской культуре складывается два «эпицентра» музыкального профессионализма - Константинополь и Закавказье (Ереван, Тифлис, Баку) ', в которых поначалу формировались два разных эталона национального стиля армянской музыки - так сказать, «европоцентристский» и «закавказский», выступавшие то как конкурирующие друг с другом, то как взаимодополнительные.
Единственным надежным средством обретения своей национальнокультурной идентичности для армянской музыкальной культуры было обращение к армянскому крестьянскому фольклору, сохранившему исключительное стилевое своеобразие и избежавшего инокультурных
1 Шахназарова Н. Национальная традиция и композиторское творчество (Об эволюции национального в армянской музыке) // Музыкальная культура Армянской СССР. М., 1985. С. 7.

от тех характерных созвучий, которые возникают при настройке саза, тара и игре на этих инструментах»32.
Точно так же, как и в случае диссонанса, скажем, легко узнаваемая и быстро запоминающаяся мелодия может свидетельствовать, с одной стороны, о доступности и популярности данной музыки (простой и ясной), а, с другой, о ее тривиальности и пошлости (в случае, например, шлягера как примитива-«однодневки»). Возможен и трети» вариант подобной семантики - пародийный, иронически стилизованный (Г. Малер, в отдельные периоды своего творчества И. Стравинский и С. Прокофьев, часто — Д. Шостакович, А. Шнитке). При этом ни одно, ни другое, ни третье из этих утверждений и оценок не будет однозначно свидетельствовать о степени музыкального таланта или, напротив, степени художественной профанации или халтуры. Многое в интерпретации той или иной мелодии или гармонии зависит от их причастности к известному стилю или жанру, к конкретной художественной системе.
То, что является нормой для романтизма, совершенно неприемлемо для классицизма и тем более для барокко; для музыкального же авангарда этот элемент может служить образцом банальности и бездарности, а потому -охотно пародироваться. То, что удачно в популярной массовой песне, оказывается безвкусным и неуместным в серьезной симфонической музыке и будет жалко «выламываться» из джазовой или роковой композиции. Наконец примитивность «попсы» не тождественна нарочитому неопримитиву в академическом и авангардном минимализме (от К. Орфа до Дж. Кейджа и далее - К. Штокхаузена и П. Булеза, Н. Корндорфа и В. Мартынова), как не тождественна и неоархаике в творчестве армянских композиторов (Т. Мансурян, Е. Ерканян, А. Аджемян, Э. Садоян и др.), где музыкальный минимализм мотивируется обращением к древним монодическим
32 Арутюнов Д.А. А. Хачатурян и музыка Советского Востока: Язык. Стиль. Традиции. Музыкально-теоретическое исследование. М., 1983. С. 144.