Динамика хореографического образования в художественной культуре России XVIII - XX веков

• Автор: Филановская, Татьяна Александровна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 388 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Теоретико-методологические основания историкокультурологического дискурса динамики хореографического образования в России.
1.1. Культурно-историческая динамика образования как новое направление исследований в системе культурологического знания
1.2. Хореографическое образование в структуре
художественной культуры
1.3. Концептуальная модель системы хореографического образования: структурно-содержательная характеристика
1.4. Внешние, внутренние факторы и механизмы динамики хореографического образования в историческом времени
Глава 2. Институциализация хореографического образования в условиях российского и западноевропейского межкульгурного взаимодействия в XVIII-XIX веках.
2.1. Генезис хореографического образования в России. Синкретическая образовательная модель: 1730-е -1810-е годы
2.2. Выделение хореографического образования из театральнообразовательной практики. Специализированная образовательная
модель: 1810-е - 1860-е годы
2.3. Утверждение школы классического танца. Академическая образовательная модель: 1860-е -1910-е годы
Глава 3. Тенденции исторической изменчивости отечественного хореографического образования в XX веке.
3.1. Диверсификация художественно-стилевых направлений хореографического образования. Дифференцированная образовательная модель: 1910-е - 1960-е годы
3.2. Иерархия направлений, видов, форм, уровней хореографического образования. Вариативная образовательная модель: 1960-е -1990-е годы
Заключение
Список литературы
Приложение

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность диссертационного исследования.
Современная хореографическая культура создает и транслирует произведения танцевального искусства высокого уровня мастерства. Однако и ей свойственны процессы коммерциализации искусства танца, фривольного толкования текстов классического наследия, недостаток отечественных экспериментальных балетмейстерских постановок, неразборчивое подражание современным танцевальным формам, переориентация художественного вкуса зрителя с эстетического наслаждения на эмоциональное ожидание технически сложных трюков. Кризисные явления этой сферы культуры обусловлены неопределенностью ценностно-смысловых ориентиров исполнительской, балетмейстерской, педагогической деятельности, дефицитом индивидуального артистизма, искажением хореографической стилистики. Ослабление связей профессиональных театров с хореографическим образованием приводит к разрушению системности в подготовке специалиста, к потере методик осмысления глубины художественного образа в классической, народносценической, бальной, современной хореографии. Рассогласованность в действиях образовательного института с институтами художественной жизни, с хореографическим творчеством и культурно-управленческими структурами актуализирует обращение к богатому историческому опыту их профессиональной солидарности в контексте социальных и художественных событий и процессов.
Система хореографического образования в России остается одной из лучших в мире, так как стабильно демонстрирует высокий уровень подготовки специалистов. Тем не менее, и в этой области происходят процессы децентрализации и деканонизации, обусловленные трансформацией социокультурного мира. Потребности общества в новом типе специалиста требуют реформирования системы хореографического образования, вектор

обосновывают необходимость обращения к проблемно-логическому методу исследования, который обеспечивает «выявление логики культурного развития, закономерностей и механизмов динамики культуры, анализ и сопоставление типов культурно-исторических процессов, обоснование специфических черт и границ культурных эпох» (9, с. 36-37). Для определения траектории развития теории и практики образования, выделения этапов его динамики адекватно использование системно-культурологического, компаративного метода в единстве диахронического и синхронического анализа. Системнокультурологический метод позволит раскрыть функциональные связи хореографического образования с институтами художественной жизни и хореографического творчества, с художественно-балетной критикой, с системой государственного регулирования культурной жизни.
Компаративный метод в диахроническом измерении позволит исследовать логику трансформации одной исторической модели в другую в контексте эволюционных процессов отечественной культуры. Синхроническое измерение, включающее в поле зрения всю совокупность социокультурной реальности, дает возможность определить типологические признаки каждой модели и выявить комплекс факторов, обусловливающих ее жизнедеятельность.
В культурно-историческом исследовании художественнообразовательного пространства неизбежно возникает проблема презентизма. В рамках этого направления историографии считается, что прошлая социальная реальность не может быть объективно представлена, она конструируется заново. Причем картина прошлого складывается каждый раз другая в зависимости от индивидуальных пристрастий, партийной, этнической принадлежности исследователя. Как же избежать пристрастности в оценках прошлых событий, связанных с индивидуальными и коллективными поступками педагогов, балетмейстеров, управленцев культурнообразовательной сферы? Предполагаем, что методология диалога настоящего и