+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Театр теней в России : заимствования и интерпретации

Театр теней в России : заимствования и интерпретации
  • Автор:

    Башинская, Любовь Александровна

  • Шифр специальности:

    24.00.01

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2012

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    173 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"
1.1	.Театр теней как вид традиционного восточного искусства 
1.2. Основные содержательные аспекты представлений яванского театра (ваянг пурво)



ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

I. ТЕАТР ТЕНЕЙ: ИСТОКИ И ПРИРОДА

1.1 .Театр теней как вид традиционного восточного искусства

1.2. Обрядово-ритуальная природа

1.2. Основные содержательные аспекты представлений яванского театра (ваянг пурво)

II. ТЕАТР ТЕНЕЙ В РОССИИ: СТАНОВЛЕНИЕ И ОСОБЕННОСТИ

2.1. Культурно-историческая обусловленность возникновения театра теней


в России

2.2. Театр теней художников Ефимовых как феномен


силуэтного творчества
ІП. МОСКОВСКИЙ ДЕТСКИЙ ТЕАТР ТЕНЕЙ: ТЕНДЕНЦИИ ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ
3.1. Формирование индивидуального художественного стиля
3.2. Эксперименты в соединении традиционных и
новаторских приемов
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Библиографический список

Введение
Актуальность темы исследования
Художественный процесс в XXI веке имеет свои ясно выраженные тенденции. Первая, и главная, из них, связана с глобализацией, которая задает доминирующий формат современной культуры - массовую культуру и как процесс, и как продукт культурного развития. Второй особенностью, так же тесно связанной с глобализацией, является стохастичность, дискретность, непредсказуемость социальных и культурных процессов, которые для человека означают повышение неопределенности в формах его существования. Тенденции культурной стандартизации художественного процесса и массовый характер художественного продукта, с одной стороны, и дестабилизация социального процесса - с другой, разрушают такие экзистенциальные основания бытия человека в мире как смысл его существования, творчество, самореализация. Человеку, живущему в условиях тотального утилитаризма жизни, помимо материального обеспечения, насущно необходимо нечто сакральное в жизни, некая духовная истина, освящающая сам смысл человеческого существования. На вызовы XXI в. человек отвечает с помощью тех же универсальных культурных механизмов, возвращающих баланс его существованию. Неудивительно поэтому, что сейчас, более чем когда-либо, возрос интерес к архаическим формам культуры как к истокам, «первомодели», содержащей полноту смыслов человеческой деятельности. Столь же закономерной представляется реактуализция духовно-сакрального элемента во всех формах художественных репрезентаций. Эти формы и соединил в себе театр теней, который завоевывает все большую популярность в мире современного театра. Интерес человека к потаенному, скрытому, исповедальному универсален и проявляется в разнообразных культурных формах. Гармонию между «средой обитания» и человеческой личностью, стремящейся постичь некую загадку бытия, задает театральная сцена, представляющая собой особый «фрейм», структурирующий деятельность и

трансформирующий повседневность в мистериальные формы. Сознанию европейского человека, базирующемуся на рациональных основаниях, часто не хватает тех мифопоэтических начал, на которых строится мировосприятие Востока [97], подарившего человечеству уникальный вид театрального искусства - театр теней.
«Инобытие и тайна игры», [138, с.27] - свойства, имманентно присущие театру как таковому, как нельзя полно раскрывают природу театра теней, так как именно в нем необычность игры достигает своего высшего проявления. В «тайне игры» сосредоточены движущие силы, переводящие этот театр из механических функций в иное пространство, связанное с духом, душой, телесностью. На экране театра теней даются лишь символы, подлинную же реальность творят сами зрители. Реальность эта «есть великий мир видимости, страстное стремление глубокого чувствующего человечества, которое одно только и может освободить нас от тесных границ этого бытия» [138, с.27]. Потребность в игре, исследование ее, изучение разных смыслов, приводящих к возникновению и функционированию такого древнего и современного вида искусства, как театр теней, стали основой и его длительного по времени существования; перетекание в разные этнокультурные пространства, самобытности этого существования, несмотря на индивидуальные особенности, заимствования и интерпретации.
Театр теней является одним из видов традиционного восточного искусства. Неповторимое и своеобразное традиционное искусство восточного театра -Индии, Шри-Ланки, Непала, стран Дальневосточного региона (Китай, Корея, Монголия, Япония), Юго-Восточной Азии (Бирма, Вьетнам, Индонезия, Кампучия, Лаос и др.) создавалось в течение многих сотен лет непрерывного развития в строгих рамках классических национальных традиций.
Почти всеми своими элементами и восточный традиционный театр отличен от европейского: у него совершенно особые законы драматургического построения пьесы и художественного оформления театрального представления. Своеобразие восточного театра во многом определяется характером мифологии,

Театр теней, суть которого - способ показа, при котором передача информации осуществляется посредством показа плоских вырезаемых их кожи фигур, картин и композиций свойственен разным традициям восточного театра. Но подлинно народным он стал в Индонезии и Китае. В 2004 году яванский театр теней или, ваянг купит, был внесен ЮНЕСКО в список шедевров устного и нематериального наследия человечества [142].
По степени усложнения выразительных средств этот древний вид восточного искусства можно условно разделить на три формы [116].
К первой, зачаточной, форме можно отнести представления статичных рисованных картин. Исследователи полагают, что представления статичных картин были известны в Индии еще до нашей эры. Их предположения основаны на толковании одной из фраз в труде древнеиндийского филолога и философа Патанджали «Махабхашья», датируемом II веком до н.э. [159].
Упоминание о них нашли также в классической санскритской драме «Мудраракшаса», автор которой Вишакхадатта жил предположительно в конце IV - начале Ув. Один из ее персонажей - Соглядатай появляется с изображениями Ямы и говорит о том, что пришел в этот дом для того, чтобы показать изображения Ямы и спеть песнопения. Яма - в индуизме и буддизме мрачное божество смерти, царь людей в эпоху «золотого века», властелин подземного мира, места наказания грешников; первочеловек, который умер на земле и открыл дорогу в загробное царство [116, с.8]
Трансформированный вариант этих представлений - китайский волшебный У фонарь. Некоторые исследователи считают его логическим развитием театра теней [157]. В России в XVIII веке представления статичных картин получили название раёк или косморама [116]. Сначала эти представления имели религиозное содержание, были своеобразной иллюстрацией различных религиозных сюжетов, например, «Страшный суд», «Избиение младенцев в Вифлееме» и др. Позже в XIX в. картины и комментарии к ним стали чисто развлекательными.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.310, запросов: 962