+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Феномен музыкального искусства в становлении и развитии культуры

  • Автор:

    Щербакова, Анна Иосифовна

  • Шифр специальности:

    24.00.01

  • Научная степень:

    Докторская

  • Год защиты:

    2012

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    463 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы


СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. Феномен музыкального искусства как объект культурологического анализа: основные методологические подходы
1.1 .Постижение музыки - постижение человека -постижение культуры
1.2.В мире музыкальных смыслов и ценностей
1.3.Музыка и человек в создании художественных каналов духовной коммуникации: концепция художественноэстетического диалога
ГЛАВА II Музыка в мифологической картине мира
2.1. Музыка и миф как проявление творческой сущности человека
2.2. Музыка у истоков отечественной художественной культуры
2.3. От язычества к христианству: музыка в ранней христианской традиции
ГЛАВА III. Музыка в синергетическом потоке саморазвития культуры
3.1. Божественное и земное в пространстве средневековой культуры
3.2. Рождение новой эстетики и поэтики
3.3. От барокко к Новейшему времени
ГЛАВА IV. Музыкальное искусство Новейшего времени: XX -начало XXI века
4.1. Формирование нового взгляда на музыкальное искусство: многомерность музыкального пространства XX века и полифонизм нового музыкального мышления
4.2. На пути к синтезу: от бинарной оппозиции к равновесию в антитезе традиции и новации
4.3.Феномен музыкального искусства: постижение воплощенного в звуке движущегося образа вечности ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЯ

Введение
• Музыка оказывается ничем иным, как услышанным ритмом и гармонией зримого Универсума.
Ф. В. Шеллинг
Актуальность исследования. «Пением мира о себе» назвал музыкальное искусство выдающийся современный композитор В. В. Сильвестров. Это высказывание перекликается с определением М.С. Кагана, который называет искусство вообще и музыкальное искусство в частности инструментом самосознания культуры, феноменом художественной коммуникации, непосредственно обращенным «от сердца к сердцу». В эпоху глобального цивилизационного кризиса, сопровождающегося постоянно возрастающей агрессией, дегуманизацией бытия, услышать это «пение», сохранить, осмыслить те вечные смыслы и нетленные духовные ценности, которые оно заключает в себе, понять, что они являются фундаментом дальнейшего культурного строительства, представляется одной из важнейших и актуальнейших задач современности. Тем более, что в нарастающей мощи технократической цивилизации великие смыслы и ценности подлинного искусства часто оказываются в тени, заглушаемые победным грохотом массовой культуры.
Культурологическое исследование, обращенное к проблеме изучения феномена музыкального искусства в процессе становления и развития культуры, неизбежно сталкивается с огромным количеством проблем, возникающих из-за сложности и неординарности предмета изучения, который на протяжении исторического пути своего развития претерпевал такие невероятные преображения, что ставил в тупик высокообразованных исследователей, не способных понять и принять их. Известные нам из истории музыкального искусства высказывания, выдвигающие различные гипотезы о происхождении музыки, пророчащие гибель того или иного жанра музыкального искусства или даже искусства в целом, являются
свидетельством того, что даже весьма значительные профессиональные знания и умения далеко не всегда являются гарантией понимания сущности процессов, происходящих в музыкальном пространстве.
Очевидно, что «музыка, именуемая искусством, не лишается объективного бытия даже для слушателя или музыканта, глубоко поглощенного ею. Она остается объектом эстетического созерцания и, что еще важнее, - выражением, объективизацией, материализованной проекцией чувствований, ощущений, образных представлений и идей. Идет ли речь об отдельном произведении или целом историческом стиле, она развертывается перед мысленным взором слушателя как сложная динамичная картина -интегральный символ внутреннего мира данной культуры, ее собственный образ»1. Это является основанием для многих исследователей, рассматривать ее, как «что-то большее, чем искусство»,2 как некую «самодостаточную субстанцию», которая управляется «мировой гармонией, подобно движению планет, восходу и закату солнца, смены времен года и т.д.».3 Но при этом она всегда была и остается великим искусством. Искусством, несущим в себе знание-переживание, искусством духовного общения, искусством межкультурного диалога, искусством, открывающим сердца для постижения сущности бытия, его смыслов и ценностей.
Свидетельством чрезвычайной сложности изучения феномена музыкального искусства является то, что множественные попытки осмыслить тайну воздействия музыки на человека путем подробного изучения ее элементов, конструкций, жанровых и стилистических особенностей часто не имеют успеха. Но и отказ от попыток осмысления феномена музыкального искусства, полное признание его иррациональной природы тоже не представляется продуктивным, поскольку в музыке таится огромный дар воздействия на человека, дар провидения, предвестия новых идей,
1 Орлов Г. Древо музыки. — СПб., 2005. — С.387.
2 Глебов И. (Б.В. Асафьев). Ценность музыки. — СПб., 1923. — С. 19.
3 Копомиец Г.Г. Ценность музыки: философский аспект. - М., 2009. — С.11.

Музыкальное искусство, концентрируя в себе духовный опыт каждого народа, его национальную самобытность, ментальные особенности, генетический код, может выступать стержнем личностной идентификации человека, постигающего в диалоге культур многообразие единого культурного пространства человечества. Постижение средствами музыкального искусства самобытности, неповторимого национального своеобразия и одновременно выявление нерасторжимой связи русской национальной культуры с духовной культурой всего человечества, осуществление принципа диалога культур в музыкально-познавательном процессе становится условием духовно-нравственного созревания личности, залогом обретения ею тех механизмов, которые оказывают решающее влияние на формирование самосознания, самооценку, самоотношение и самоуважение, личностную, социальную и национальную идентичность. Осуществление принципа диалога культур в процессе постижения музыки создает предпосылки для обретения сопереживания, эмпатии, способствует эстетически-ценностному осмыслению и оценке художественного пространства отечественной и мировой культуры, выявлению общности в определении эстетических и нравственных идеалов, представлений о Добре, Благе, Любви.
Процесс духовного становления личности неразрывно связан с формированием у нее самосознания, что требует, по выражению Э. Эриксона, осмысления того, какую «чувствительную комбинацию взаимосвязанных факторов представляет человеческая личность, -комбинацию способностей, созданных в отдаленном прошлом, и возможностей, представляемых настоящим».17 Проблема самосознания тесно связана с самооценкой, выявлением в жизни и деятельности личностных смыслов, самоотношения личности, изучения структуры самосознания, знакомства с «Я-концепцией», ее когнитивной, оценочной и поведенческой составляющими.
17 Психология самосознания. / Ред-сост. Р.Я. Райгородский. - Самара: Бахрах, 2003. - С. 3.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.132, запросов: 962