Развитие хорового искусства в художественной культуре России

• Автор: Касаткина, Зоя Александровна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 175 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
ГЛАВА I. РОЛЬ И ФУНКЦИИ ХОРОВОГО ИСКУССТВА В
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ РОССИИ
1Л. Хоровое искусство как объект культурологического исследования
1.2. Мастера русского хорового искусства на рубеже XIX- XX веков
1.3. Мастера хорового искусства советского периода
ГЛАВА II. ХОРОВОЕ ИСКУССТВО В РОССИИХХ-ХХ1 ВЕКА
2.1. Современное состояние камерного хорового исполнительства и микрофонная культура
2.2. Внедрение инновационных технологий в хоровое искусство
ГЛАВА III. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ДИРИЖЕРСКО-ХОРОВОГО
ОБРАЗОВАНИЯ
3.1. Дирижерско-хоровое образование в дореволюционный
период
3.2. Дирижерско-хоровое образование советского периода
3.3. Современное состояние отечественной дирижерско-хоровой
педагогики
Заключение
Список использованной литературы

Введение.
Актуальность темы исследования. Современная ситуация в России, переход к постиндустриальному типу социальности с характерным для нее постмодерном в сфере культуры, глобальная информатизация общественной жизни и образования в частности заостряют проблему возрождения русской национальной идеи. Изучение отечественных художественных и эстетических традиций позволит сохранить самобытность нашей культуры, не раствориться в стихии современных глобализационных процессов.
Хоровое пение занимает особенное место в любой культуре: его своеобразие основано на понимании человеком самой сущности музыки. Это особое место связано также с интенсивным развитием средств массовой информации и телекоммуникационных технологий. Возникает опасность информационного загрязнения, связанного с тем, что большое количество музыки сомнительного качества, низкого художественного уровня навязывается публике, особенно молодежи, далеко не всегда способной отличить подлинное искусство от подделки. В условиях информационного общества многие нетленные музыкальные ценности оказываются под угрозой профанации. Влияние популярной музыки на молодежь имеет многие несомненные негативные аспекты. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес ученых, исследователей к более традиционным видам искусства, в частности, к хоровому искусству, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и места хорового искусства в художественной культуре России.
В отечественном искусствоведении сложилась традиция рассматривать хоровое пение как проявление глубинных истоков народной культуры. Во второй половине XIX века хоровое искусство, не разрывая с формами
церковной литургии, становится профессиональным видом деятельности, т.е. видом деятельности, предполагающим профессиональную подготовку и специальное образование. Именно в это время хоровое искусство в его лучших его образцах обретает характерные черты и признаки классического искусства, входит в золотой фонд мировой культуры. В настоящее время социологические, социально-психологические, культурологические, музыковедческие исследования создают предпосылки для углубленного культурологического анализа музыкального искусства хорового пения. Несмотря на существующую в настоящее время программу высшего профессионального образования в области хорового искусства, а также среднего (музыкальные училища, колледжи), не исчезает потребность в создании концепции профессионального образования, основанного на традициях русской академической музыкальной школы. Сегодня в условиях интеграции России в европейское культурное пространство особенно актуальным становится сохранение преемственности и непрерывности художественного опыта, сохранение высокого уровня музыкальной культуры.
До сих пор в современной культурологии и теории музыки не решены терминологические проблемы, касающиеся хорового искусства и его места в музыкальной культуре. Не преодолен описательный уровень специальных исследований, посвященных истокам хорового искусства, основным этапам его истории. В советский период истории России по понятным причинам отношение науки к религиозным предпосылкам хорового пения было негативным, но и сейчас такое негативное отношение воспроизводится. В этом контексте актуально новое видение истории отечественного хорового искусства, основанное на современном восприятии ушедших в прошлое эпох. Именно культурологическое исследование дает возможность ответить на многие вопросы, поставленные временем.
Степень разработанности проблемы. Проблемы русского хорового искусства только становятся предметом культурологического анализа.
характеризована самим Булычевым как симфонический хор, способный на различные звуковые комбинации, подобные органной оркестровке. По его словам «техника и звуковая подвижность хора даст полный простор фантазии композитора».
Глубокое увлечение Булычева полифонией и музыкой строгого стиля проистекало из дружеских отношений с С. И. Танеевым, начавшихся в годы посещения Булычевым лекций композитора в московской консерватории. Создание «Симфонической капеллы» явилось наиболее полным и последовательным воплощением замысла Булычева о широкой пропаганде хоровой полифонической музыки.
Хоровой коллектив капеллы состоял из непрофессиональных певцов, любителей хорового пения, большая часть которых принадлежала к рабочей среде. Несмотря на столь неблагоприятные условия Булычев сумел добиться высокой культуры хорового исполнения в коллективе, во многом благодаря тщательно подобранному репертуару, состоявшему из лучших образцов русской и западной хоровой классики, а также полифонических произведений. Как упоминает Д. Локшин «среди них были произведения композиторов XV - XVI веков Дюфай, Обрехта, Окегема, Лассо, Жоскина де Пре, Палестрины. Хор исполнял крупные формы, в том числе оратории Генделя «Самсон», «Израиль в Египте», «Иуда Маккавей», «Иевфай», оратории Гайдна, Мессу Б-биг и «Реквием» Моцарта, мессу С-ёиг Бетховена, «Реквием» Керубини, ораторию «Илия» Мендельсона, ораторию «Рай и Пери» Шумана.
В связи с тем, что сочинения И. С. Баха также занимали очень большое место в репертуаре Капеллы, в 1911 Булычевым было принято решение об организации специальной хоровой группы в рамках хора. К поступающим в эту группу предъявлялись особенно строгие требования, по сравнению с остальными участниками Капеллы. В частности, самое большое внимание в
51 В. Булычев. Музыка строгого стиля и классического периода как предмет деятельности Московской симфонической капеллы. - М., 1909. С.
52 Д. Локшин. Замечательные русские хоры и их дирижеры. - М.:Музгиз, 1963. С.