Драматургия веймарской классики, 1786-1805 гг.

• Автор: Ерохин, Александр Владимирович
• Шифр специальности: 10.01.05
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 479 с.

О Г Л А В Л Е Н И Е
ВВЕДЕНИЕ
1. О понятиях “веймарская классика” и “веймарский классицизм” в российском литера-
туроведении
2. Зарубежное литературоведение о классической драматургии Гете и Шидлера
3. Веймарская классика как эстетический феномен
ЧАСТЬ I. КЛАССИЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ ГЕТЕ
1. Театральная эстетика Гете классического периода
2. “Ифигения в Тавриде”
3. “Ифигения в Дельфах”; “Навзикая”
4. “Эгмонт”
5. “Торквато Тассо”
6. Комедии эпохи Французской революции
7. “Внебрачная дочь”
8. Проблема малого драматургического жанра в творчестве Гете: “маскарады”, фестшпи-ли, оперные либретто
9. Вместо заключения: “классический” Гете и “Фауст”
ЧАСТЬ II. КЛАССИЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ ШИЛЛЕРА
1. Театральная эстетика Шиллера классического периода
2. “Дон Карлос”
3. “Валленштейн”
4. Драматические фрагменты, обработки и переводы
5. “Мария Стюарт”
6. “Орлеанская дева”
7. “Мессинская невеста”
8. “Вильгельм Телль”
9. “Дмитрий Самозванец”
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ
Немецкая литературная классика, представленная именами Гете и Шиллера, внесла уникальный вклад в мировую литературу. Весомость и актуальность этого вклада определяется не только художественными достижениями, но и мощным иннова-тивным потенциалом, заложенным в эстетической мысли веймарских классиков. Так, утверждая, параллельно с Кантом и иенскими романтиками, принцип художественной самоценности произведения искусства, Гете и Шиллер в немалой степени предвосхитили современные дискуссии об эстетической “автономии”. Конечно, как Гете, так и Шиллер признают самодостаточность эстетического “продукта” не без оговорок и ограничений. Более того - веймарские классики, по нашему мнению, не только стояли у истоков “искусствоцентризма”, но и первыми увидели противоречия и даже опасности, которые несла с собой первая “инкарнация” принципа идеи эстетической автономии -фигура прометеевского гениального художника, соперничающего с Богом и природой, творящего самоценную реальность искусства.
Основная- цель данной работы заключается в том, чтобы проанализировать корпус драматических текстов Гете и Шиллера, возникших между 1786 и 1814 годами. Эти тексты рассматриваются нами в рамках эстетико-культурного понятия “веймарская классика”. Диссертация включает в себя, соответственно, ряд взаимосвязанных вопросов, определяющих задачи исследования'. 1) дать общее уточняющее определение веймарской классики, отделив его от бытующих в отечественном литературоведении концепций; 2) в связи с этим провести разграничение между культурологическим понятием “классики” и искусствоведческим термином “классицизм” как категориями различного уровня обобщенности; 3) подробно рассмотреть особенности театральной эстетики Гете и Шиллера классического периода в ее взаимодействии с театральными вкусами, драматическими стилями и направлениями эпохи; 4) дать развернутый анализ драмати-

ческих произведений Гете и Шиллера указанного периода, в том числе малоизвестных, учитывая театральную критику и полемику современников (отзывы, рецензии и т. д.).
В творчестве Гете и Шиллера отразился эпохальный сдвиг в европейской культуре Нового времени, сдвиг, который А. В. Михайлов назвал переходом от риторической культуры “готового слова” к секуляризованной, исторической “культуре свободного я” [44]. Иными словами, период веймарской классики в некотором роде совпадает со временем кризиса, с переходом от одной формы культуры к другой. Поэтому в рамках упомянутых выше основных задач исследования мы также планируем выявить, как ощущение переходности эпохи преломилось и было “снято” в языке и стиле немецкой классической литературы, создававшейся Гете и Шиллером как своего рода противовес угрожающей динамике исторических событий. Наконец, в исследовании на материале классической драматургии Гете и Шиллера будет определено соотношение исторического и “вечного”, риторики и инновации в комплексе эстетических идей и представлений, который мы предпочитаем именовать “веймарской классикой”.
Выбор драматургии в качестве материала исследования отнюдь не случаен: искусство театра, игравшее важнейшую роль в эстетике Просвещения, как нельзя лучше подходит для анализа исторических изменений в характере художественного мышления Гете и Шиллера. В проблематике пьес, в расстановке персонажей, в типологии драматургических конфликтов нагляднее всего отражается столкновение принципиально различных художественных языков, - условно говоря, “классического” и “современного”, - вызванное тектоническими социокультурными сдвигами.
В этом - в рассмотрении драматургии веймарской классики как динамичного феномена “на стыке времен” - мы видим актуальность нашей работы. Кроме того, не стоит забывать, что драматургия веймарской классики в заявленном нами объеме (пьесы Гете и Шиллера между 1786 и 1805 гг.) еще ни разу не становилась темой подробного диссертационного исследования в отечественном литературоведении. Благодаря предо-

ние в греческих фигурах обнаруживает, несмотря на все страсти, великую и уравновешенную душу” [21, 107]. Сравнение с морской глубиной содержит в себе контраст, про-

тиворечие между внешним и внутренним; этот контраст соответственным образом отражается и в формуле “благородная простота и спокойное величие”. Перед нами - достаточно изощренная диалектика выражения. Винкельман осознает, что сильные душевные переживания, аффекты, не требуют столь же аффектированной мимики лица. Говоря о “благородной простоте” (edle Einfalt), Винкельман намеренно использует контрастные понятия, которые воспринимались как таковые его современниками; только позднее сопоставление благородства и простоты перестало восприниматься как противоположность. То же самое справедливо и по отношению к “спокойному величию” (stille Größe): величие в рамках эстетики XVIII века понималось (уже во времена Вин-кельмана) в первую очередь как возвышенное, то есть безграничное, охваченное движением и волнением (например, буря на море и другие катастрофические проявления природных стихий). В понятии “спокойное величие” Винкельман, таким образом, диалектически соединяет представления о прекрасном и возвышенном, не затмевая при этом их весьма непростых и драматических взаимоотношений [206, 44].
Гете в известной статье “О Лаокооне” также “драматизирует” античную скульп-туру. Основной композиционный принцип “Лаокоона”, по Гете, заключается в контрасте динамического и статического начал. Перед нами - “трагическая идиллия”. Гете сознательно заимствует из сферы поэзии жанровые обозначения для описания скульптурной группы, полемизируя с Лессингом, строго разделявшим поэзию и изобразительные искусства, и продолжая развивать идеи Винкельмана о благородной простоте и спокойном величии; но если Винкельман в своих эстетических описаниях пользуется аллегориями из сферы моральной философии, то Гете черпает свою терминологию из арсенала поэтики. Тем самым он усиливает динамический аспект изобразительного искусства: правильно выбранный и изображенный на полотне или в скульптуре кульми-