Лирика коми 1920-30-х годов : Поэтика ритма

• Автор: Остапова, Елена Васильевна
• Шифр специальности: 10.01.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 162 с.

Содержание
Введение
Природа ритма в лирике коми (1920 - 30 годы)
§1 Образы времени и вечности в ритмах лирики Виктора Савина
§2 Ритмичность природы и ритм лирического героя в поэзии Вениамина Чисталёва
§3 Ритмические перебои в
стихотворениях Василия Лыткина
§4 Радость настоящего времени в ритмах лирики Николая Фролова
§5 Ритмичность эмоций и эмоциональность ритма в стихотворениях Анания Размыслова
Заключение
Список использованной литературы и источников

Введение
В диссертационной работе исследуется своеобразие поэтики ритма в творчестве пяти виднейших лириков коми 1920-30-х годов - В. Савина, В. Чисталёва, В. Лыткина, А. Размыслова, Н. Фролова. В центре внимания -лирическое отражение мироощущения человека в эпоху освоения новых культурных ценностей, его переживания, воплощённые в образе лирического героя и выраженные взаимодействием различных ритмообразующих средств в произведении. Ритм в искусстве “обладает способностью опредмечивать в себе определённые настроения, эмоциональные состояния и с необходимостью вызывать их в читателе” (Есин, 1999: 218). Ритм признаётся могучим важнейшим средством создания образа, в нём отражены дух и энергия литературного произведения.
По мнению художников, писателей, поэтов явственна первенствующая роль ритма в начале любой эстетической деятельности -грядущее творение даёт о себе знать прежде всего особой пульсацией всех творческих сил. В этом обнаруживается связь ритма с магией. “Поэт - это носитель ритма. В бесконечной глубине человеческого духа, в глубине, недоступной для слитком человеческого, куда не достигает ни мораль, ни право, ни общество, ни государство - катятся звуковые волны, родные волнам, объемлющим вселенную, происходят ритмические колебания, подобные колебаниям небесных светил, морей, вулканов” (Блок, 1965: 404-405). Аристотель видел в ритмах и мелодиях слепки различных человеческих страстей, гнева и смирения, мужества и сдержанности, а также их противоположности. Именно поэтому, по мнению основоположника поэтики искусства, они близко соприкасаются с этическими характеристиками и чувствами. (Аристотель, 1984: 635-638).
Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью наиболее полного раскрытия индивидуальной манеры поэтов, чьи поиски в

художественном самовыражении во многом определили способы ритмизации, а значит, организации литературного стиха коми.
Исследование образования и взаимодействия всех видов ритма произведения и всего творчества поэта даёт наиболее полное представление о его стиле, помогает воссоздать отражённое лирическое переживание и раскрыть мироощущение человека в определённую эпоху.
Актуальность исследования поэтики ритма определяется и возможностью выявления тех приёмов, устойчивых синтаксических, звуковых и метрических образований, которые могут служить “передаточным материалом”, содержащим и несущим в себе отражение случаев поэтических влияний в становлении традиции.
К вопросу о теории и истории изучения ритма.
Существование ритма во всех сферах жизнедеятельности человека общепризнано. В исследовательской литературе установились две основные противоборствующие позиции в понимании генезиса ритма. Условно их можно назвать “социологической” теорией и “физиологической”. Суть “социологического” подхода - признание возникновения ритма в трудовой деятельности человека. Основателем этой теории считается немецкий исследователь Бюхер. Снискав широкую популярность в работах советских искусствоведов, эта идея долго была опорой и для исследователей литературы. Сторонники “физиологической” теории признают врождённый характер ритма человека. Именно с такой позиции подходят к исследованию фольклора и художественной литературы учёные О.М. Фрейденберг, А.М. Веселовский, В.Н. Топоров. “Ритм ... принадлежит к органическим условиям и требованиям нашего физиологического и психического строя; на этом фоне развились его позднейшие эстетические цели” (Веселовский, 1989: 277). Венгерский учёный Д. Лукач критически отнесся к абсолютизации обоих подходов в объяснении возникновения ритма и пытался в своих трудах дать

Одно восклицание “Майбырбй, олОмОй!” выражает бесконечную любовь к жизни, радость от неё, восхищение ею. Слово “майбыр” буквально на русский не перевести. Оно очень эмоционально выражает одновременно и восхищение, и сожаление. Рядом с восклицанием - в одном стихе - спокойное ощущение и знание конца жизни. Чувство счастья от жизни и его конец воспринимаются лирическим героем как должное. Но ритмически эта строфа очень экспрессивна. Здесь самый короткий дактилический стих с “отброшенной” стопой:
Пырны сэк лоб мем губ.
Придётся войти мне в могилу.
Пауза после него воспринимается как долгая. А последующий за третьим стихом перенос, наоборот, уменьшает паузу, и два стиха звучат на одном долгом дыхании. Этот ритмический сбой поддерживается и перекрёстной рифмой: “губ - пуб“ (в могилу - кипит). Вторая и четвёртая строки - это ритмико-семантические антитезы: в одной - образ могилы, в другой - горячего сердца, одна - с повествовательной интонацией, другая - с восклицательной, одна - об обречённости в будущем, другая - о счастье в прошлом, одна - о смерти, другая - о жизни
Далее всем оставшимся лирический герой желает свободной и счастливой жизни в соответствии с возрастом: молодёжи расти под красным знаменем, взрослым - освобождать жизнь от грязи, пожилым -тихо ожидать своего смертного часа.
Другая часть стихотворения целиком посвящена жизни лирического героя-поэта после смерти. Она отражает тему бессмертия поэта в творчестве В. Савина. Очень обстоятельно (насколько возможно в лирике) описывается ритуал собственных похорон: для начала следует