Формирование авторской песни в русской поэзии, 1950-1960-е гг.

• Автор: Соколова, Инна Алексеевна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 178 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава первая. О предмете исследования, его определениях и терминах
Глава вторая. Корни и традиции авторской песни
Русский классический фольклор
Русская поэтическая традиция
Глава третья. Неканонические истоки авторской песни
Городской романс и лирическая песня
Уличные (дворовые, лагерные, тюремные) песни
Студенческие песни и кружковая культура
Заключение
Библиография
Введение
Актуальность избранной темы определяется необходимостью всестороннего научного осмысления и изучения авторской песни, осознаваемой как уникальное явление современной русской культуры. Зародившись в 1950-х годах, авторская песня явилась выражением «культурного стиля эпохи», главным образом, 1950-1970-х годов, но до сих пор не получила адекватного отражения в современной науке.
Авторская песня (тогда еще называемая студенческая, самодеятельная) вызвала к себе интерес и стала заявлять о правах на существование в рамках современной песенной культуры в конце 1950-х- начале 1960-х годов1, а к середине 60-х годов сформировалась как своеобразное явление искусства (о чем свидетельствуют отдельные публикации в различных газетах и журналах). Состояние ее к концу 60-х годов уже требовало серьезного искусствоведческого анализа, систематического освещения и изучения2. Однако с окончанием периода «оттепели» количество опубликованных песен бардов, а также работ об их творчестве, резко сократилось. Вплоть до середины 70-х годов авторские песни почти не публиковались в периодике, не передавались по радио и телевидению, не выпускались на пластинках. Существование этих песен было возможно лишь в рубрике «Художественная самодеятельность».
1 В 1959 году был издан первый в Москве сборник стихов Б. Окуджавы «Острова», куда вошли уже певшиеся к тому времени два его стихотворения; в Москве прошел первый конкурс студенческой песни. Как отклик на него на страницах печати (журнал «Музыкальная жизнь», № 10) появилась статья Г. Павловой «Песни, рожденные в вузах», где впервые прозвучала мысль о художественной ценности «песенного творчества студентов», являющегося «своеобразным очагом современного песенного фольклора». Авторы статьи «Слово о песне» (Комсом. правда. 1962. 2 нояб.) Н. Богословский и М. Львовский призывали читательскую аудиторию прислушаться к тому, что пели студенты. Они также подняли вопрос о необходимости издания лучших произведений студенческого фольклора.
2 В 1967 году состоялась первая конференция по вопросам самодеятельной песни в Петушках под Москвой; прошел первый загородный слет Московского КСП. В 1968 году в новосибирском Академгородке был проведен памятный фестиваль самодеятельной песни, тогда же в Куйбышевской области был организован первый областной фестиваль самодеятельной туристской песни, посвященный памяти Валерия Грушина.

Несмотря на то, что авторская песня развивалась вне официальной культуры, была гонимой, замалчиваемой и существовала полуподполь-но, она оставалась активным культурно-социальным явлением. Этому во многом способствовало то обстоятельство, что самодеятельные песни бытовали и распространялись изустно, а с появлением бытовых магнитофонов получили дополнительную возможность тиражирования - посредством звукозаписи. Распространяемые таким специфическим способом, песни бардов становились «неудобным» объектом для какого-либо идеологического контроля и управления.
Роль хранителей полюбившихся песен, наряду с магнитофонными кассетами и редкими пластинками, исполняли рукописные сборники-песенники, предназначавшиеся для личного пользования. Первые печатные (типографские) песенники появились в 1956-1958 годах. Это были сборники, выпущенные рядом вузов Москвы (в их числе- МИСИС, МГРИ, МЭИ, МВТУ им. Баумана) для своих студентов. Они давали представление о характере и тематике бытовавших тогда в студенческой среде песен и впоследствии стали документами печатной истории самодеятельной, доавторской,песни.
В 1959 году в ленинградском отделении издательства «Советский композитор» был выпущен сборник «В пути и на привале» (составители
С. Рабинов, М. Каценельсон, Н. Курчев), куда вошли из предложенных к публикации 104 песен лишь 19 - перетекстовок на известные мелодии советских композиторов. И только в 1966 году в ленинградском издательстве «Музыка» появился «Спутник туриста», где были опубликованы народные «Глобус», «Баксанская», «Бригантина», а также песни
A. Якушевой, А. Городницкого, Ю. Визбора, Н. Матвеевой, Ю. Кима, Ю. Кукина и других бардов. Впоследствии немногочисленный ряд песенников пополнился сборниками «Как надежна земля» (составитель Д. Соколов, 1969), «Музы странствий» (составители Г. Захарова,
B. Серый, В. Винарский, 1969 /выпуск 1/, 1971 /выпуск 21), «Песни мо-

на сцене свои стихи И. Северянина назовем А. Вертинского, в выступлениях которого, помимо собственных сочинений, звучали положенные на музыку стихи А. Блока, И. Анненского, Ф. Сологуба и других поэтов.
Традиция сочинения песен на стихи известных поэтов прочно закрепилась в авторской песне. Ее можно с полным правом считать одной из форм популяризации поэзии: ни разу до этого не напечатанные, в нее вошли А. Тарковский, В. Шаламов, И. Бродский, О. Седакова, Л. Миллер; она подготовила восприятие поэзии И. Бунина, Н. Гумилева,
В. Ходасевича, А. Блока, Б. Пастернака, Саши Черного. В исполнении бардов звучала поэзия А. Ахматовой, К. Кузьминского, А. Жигулина, Б. Корнилова, В. Кривулина. В сферу авторской песни оказались включенными произведения Б. Слуцкого й Ю. Левитанского, А. Межирова и Б. Чичибабина, А. Вознесенского и Е. Евтушенко, О. Чухонцева, Ю. Мориц, Д. Сухарева. По устным свидетельствам многих людей, их знакомство с высокой поэзией состоялось именно посредством авторской песни, через которую они открывали для себя новые имена поэтов.
Вместе с авторской песней войдет в историю такое понятие, как «магнитофонная гласность». Пророчества Маяковского по поводу значения радио как одного из средств продвижения слова, лозунга, поэзии сбылись, «когда настала в полном смысле этого слова новая эпоха в истории российской поэзии - эпоха магнитофона. Когда всю страну, как лесной пожар, охватило это поветрие. Когда изо всех окон, из всех дворов неслись голоса Окуджавы, Галича, Высоцкого...»52. Магнитофон был настолько действенным и в то же время необычным средством распространения самодеятельных песен, что по отношению к ним в периодике, особенно в 65-66 годах,'нередко:'в ходу были такие определения: «магнитофонные песни» (Л. Жуховицкий, Я. Френкель), «магнитофонное творчество» (В. Гончаренко), «магнитофонная музыка» (Ю. Карпов), «магнитофонная культура» (Е. Некрасов); «фольклор, по-
52 Сарнов Б. Указ. соч. С. 392. Выделено автором цитаты.