Тема музыки в голландской живописи XVII в.

• Автор: Токина, Анна Алексеевна
• Шифр специальности: 07.00.12
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 280 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Историография и источники
Истоки темы музыки в западноевропейском
искусстве
ГЛАВА 1. ЭВОЛЮЦИЯ ТЕМЫ МУЗЫКИ В БЫТОВОМ ЖАНРЕ ПЕРВОЙ ТРЕТИ XVII в
1Л. Утрехтские караваджисты
1.2. Франс Хальс
1.3. Многофигурный жанр харлемской школы
ГЛАВА 2. КРЕСТЬЯНСКОЕ, ТЕАТРАЛЬНО-ПАРОДИЙНОЕ И СВЕТСКОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ БЫТОВОГО ЖАНРА ВТОРОЙ ТРЕТИ - 80-х гг. X VII в
2.1. Адриан ван Остаде
2.2. Ян Стен
2.3. Живописцы интимного бюргерского жанра
ГЛАВА 3. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕМАТИЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ В ГОЛЛАНДСКОМ ПОРТРЕТЕ
3.1. "Концерты" в семейном групповом портрете
3.2. Автопортреты живописцев с атрибутами музыки
ГЛАВА 4. ИЗОБРАЖЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В "УЧЕНОМ" НАТЮРМОРТЕ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
ПРИНЯТЫЕ СОКРАЩЕНИЯ
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН ХУДОЖНИКОВ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Нидерландская полифоническая школа XV-

XVI вв. и голландская музыкальная культура XVII в
ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Типы музыкальных инструментов XVII в., изображавшиеся голландскими художниками

ВВЕДЕНИЕ
Изображение музыкальных атрибутов и сцен музицирования занимает значительное место в голландской живописи XVII в. Многие композиции портрета, натюрморта и бытового жанра включают лютни, скрипки, флейты, верджинали и другие инструменты ренессанса и барокко. Художники представляли в картинах струнные дуэты и семейные концерты, веселые компании с мелодическим сопровождением, солирующих музыкантов. Популярность этой темы отражала новые завоевания в искусстве XVII в., свидетельствовала о расширении сюжетного кругозора художников.
В эпоху Возрождения, когда бытовая живопись, портрет и натюрморт не обладали самостоятельным статусом, являясь составными элементами исторического жанра, музыкальные инструменты включались в библейские и мифологические композиции. Лишь с разделением в XVII столетии живописи на названные жанры, тема музыки приобрела самостоятельное значение, стала существовать как одно из их сюжетных направлений: в портрете она трансформировалась в "семейные концерты" и сопровождала автопортреты художников в окружении атрибутов искусства, к которым причислялись музыкальные инструменты; в бытовом жанре имела более подробное разделение - на "концерты”, "дуэты", "уроки музыки". В лейденском натюрморте атрибуты музыки символически объединялись с книгами, песочными часами, картами, олицетворяя "слух", "суету сует" и высокий статус искусства и науки.
Основной характеристикой живописи данного периода являлся приоритет светской тематики. В условиях детального воспроизведения быта исторический жанр постепенно утратил в голландском искусстве прежнее универсальное значение. Свойственное голландцам стремление к бытописательное™ побуждало их подробно изобра-

ног на ступенях расположилось трио ангелов, двое из которых держат лютни, а третий - средневековый ребек (инструмент из класса виол). Эта картина упомянута в "Жизнеописаниях" Д.Вазари: "В церкви Сан Джоббо для алтаря этого святого он (Джованни Беллини - Т.А.) написал на дереве образ с хорошим рисунком и великолепным колоритом, где он изобразил в середине сидящую на небольшом возвышении Богоматерь... внизу же - трех мальчиков, играющих с большой грацией на музыкальных инструментах..."38. Произведение характеризует стремление художника четко передать конструкцию каждого инструмента. Д.Беллини изобразил шестиструнные лютни ренессансного типа, имеющие близкое сходство с оригинальными образцами этого времени. Вместе с тем автор не совсем верно передал технику игры на этом инструменте, так как правая рука ангела охватывает лютню с противоположной к грифу стороны, что затрудняет ее соприкасание со струнами.
Алтарная икона Д.Беллини 1506 г. из церкви Сан Дзаккария в Венеции - одна из самых лирических музыкальных композиций венецианского кватроченто. Сюжет является вариацией предыдущей картины: Мадонна окружена святыми и ангелом, играющим на виоле. Жест его руки словно останавливает музыку, позволяя уловить ее последний звук, растворяющийся в золотистом свете, который пронизывает и согревает пространство. У Д.Беллини "с каждой картиной усиливается эмоциональное отношение к природе, музыкальность концепции"39.
В композиции "Алтаря Беллано" Алевиза Виварини (около 1485, Берлин, Картинная Галерея) звучат отголоски вышеупомянутых произведений, но созвучие струнных инструментов здесь уступает место дуэту лютни и флейты, трактованных предельно обобщенно (следует учитывать, что картина сильно пострадала в 1945 г.)