Формирование профессиональной компетентности студентов-дизайнеров костюма в университетском образовании

• Автор: Бундина, Юлия Михайловна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Оренбург
• Количество страниц: 209 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ .
1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ФОРМИРОВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ СТУДЕНТОВ ДИЗАЙНЕРОВ В УНИВЕРСИТЕТЕ.

1.1 Дизайнобразование как педагогическая проблема.

1.2 Аксиологический подход к формированию профессиональной компетентности студентовдизайнеров костюма.
1.3 Педагогические условия формирования профессиональной компетентности студентовдизайнеров костюма

Выводы по первой главе .

2 ОПЫТ ФОРМИРОВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ СТУДЕНТОВДИЗАЙНЕРОВ КОСТЮМА В УНИВЕРСИТЕТСКОМ ОБРАЗОВАНИИ
2.1 Формирование когнитивного компонента профессиональной компетентности студентовдизайнеров костюма в логике опытнопоисковой работы.
2.2 Формирование операциональнодеятельностного компонента профессиональной компетентности студентовдизайнеров костюма
2.3 Формирование эмотивного компонента профессиональной компетентности студентовдизайнеров костюма.
Выводы по второй главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


Крупнейшим учебным заведением такого профиля того времени была Школа промышленного искусства в Хельсинки. К середине -х годов XIX века программа Школы включала методы обучения рисунку, геометрические построения на плоскости и в пространстве, работу с металлом, деревом, текстилем. Школа стала ориентироваться в основном на промышленное искусство, и, сохраняя связи с прикладной традицией, закладывала базу будущего профессионального дизайнерского образования. К концу XIX века относится возникновение художественно-промышленных училищ в Японии. Кайдзиро Нотоми основал в году в городе Канадзава училище с тремя отделениями - искусства и предметного проектирования (моделирование, роспись по керамике, вышивка), художественных ремесел (крашение, кройка и шитье), чертежно-графических работ. Отличительной чертой этого периода развития дизайнерского образования в Японии было стремление индустриализировать ремесленное производство через широкое распространение проектов, основанных на ремесленнических традициях. Соответственно строилась и подготовка специалистов, призванных работать в этой области. Подводя итоги становления дизайнерского образования в XIX веке, можно отметить, что уже тогда были заложены все основные его направления и тенденции. Позднее появились крупные центры подготовки дизайнеров, которые сыграли заметную роль не только в профессиональном оформлении дизайна, но и в культуре в целом: Баухауз в Германии, ВХУТЕМАС в России, первые американские школы -х годов, английские школы - -х годов. Затем началась эпоха Ульмской школы, формирования систем дизайнерского образования в отдельных странах Европы, Америки, Азии, которые превращались в общественную силу именно как система школ. В России дизайн отпочковался от прикладного и промышленного искусства, а дизайн-образование было неразрывно связано с подготовкой кадров для промышленности. Харьковский практический институт явился базой для становления инженерного дизайна в Западном регионе. Дисциплины художественнографического цикла были направлены на формирование визуального опыта студентов, стимулировали пробуждение особого способа мышления - мыслить с помощью графики, приводя тем самым в действие мощный потенциал зрительной системы человека, как орудия творческой деятельности. Теоретический курс по проблемам формообразования в архитектуре, разработанный и внедренный в образовательную программу института, решал задачу обогащения пространственного представления будущих машиностроителей на примерах фундаментальных архитектурных форм. Директор института В. По его мнению, инженеры обязаны заботиться о красоте своих сооружений, а потому они должны получать и художественное образование. Столяров пишет о необходимости всемерно развивать «то чувство, которое побуждает инженера, внешнее выражение его творческой воли приводить в гармонию с целью, материалом и окружающей обстановкой созидаемого объекта. Помните, что истинный конструктор, независимо от его специальности, есть художник» [, с. Особую роль в становлении отечественного дизайн-образования играли -е годы - время зарождения теорий профессионального образования, придавших новый импульс для развития современного дизайна. Созданное специалистами Московского института художественной культуры (Инхук) направление «производственное искусство», воспевающее техническую сторону городской культуры стало одним из главных направлений интеграции искусства и техники в послереволюционной России [, с. Разрабатывая теорию искусства, «как жизнестроения» и закономерно выдвигая при этом на главенствующее место перспективную, проектную деятельность по созданию «моделей вещей», Н. Ф. Чужак вплотную подошел к тем же выводам, к которым в это же время в Баухаузе пришел скульптор Ласло Мохой-Надь. Общим выводом их работ можно считать мысль о том, что художник имеет дело с вещами, но целью его являются не предметы, а люди [, с. Эта теория интересна для нас тем, что является первым предварительным эскизом некоторых важнейших положений будущей теории дизайна, призванного не только преобразовывать мир, но и содействовать социальному прогрессу общества.