Профессиональная подготовка режиссера любительского театра к социально-культурной деятельности : Методика погружения в специальность

• Автор: Марков, Владимир Петрович
• Шифр специальности: 13.00.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 217 с.

СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Введение
1 Глава. Профессиональная подготовка специалистов для любительских театров к социальнокультурной деятельности как педагогическая проблема.
1.1. Культурноисторические условия становления профессиональной подготовки режиссеров для любительского театра
1.2. Специфика социальнокультурной деятельности в профессии режиссера любительского театра

1.3. Критерии и процесс профессионального набора.

2 Глава. Методика поэтапного погружения в специальность в процессе вузовской подготовки профессионалов для досуговолюбительских объединений.
2.1. Формирование творческого коллектива учебной группы как практической модели досугового объединения

2.2. Развитие творческого потенциала личности будущего специалиста.

2.3. Методика развития речи и коммуникативных качеств специалиста для социальнокультурной деятельности.
3 Глава. Формирование профессиональной педагогической направленности специалиста для любительского театра.
3.1. Преимущества одноактной пьесы как учебного и постановочного материала для любительского театра
3.2. Постижение действенной природы театрального искусства в учебном процессе вуза культуры.
3.3. Творческий рост и профессиональное становление специалиста в репетиционном процессе.
Заключение
Литература


То, что представлялось моему воображению я по прежнему показывал актерам, а они меня копировали. Там, где мне удавалось верно почувствовать, пьеса оживала, там, где я не шел дальше внешней выдумки,- было мертво". Как и К. С.Станиславский, корифеи режиссуры русского театра пришли в режиссуру из любительского театра. Своими учителями К. А.Ф. Федотова и Г. Н.Федотову, первый ставил спектакли в Обществе Искусства и Литературы, а вторая, когда А. Ф.Федотов ушел, в трудное время для Общества помогала возобновлять старые спектакли. Основатель детского драматического театра Александр Александрович Брянцев прошел свои театральные университеты под руководством П. П.Гайдебурова в Общедоступном и Передвижном театрах Петербурга, также как и Александр Яковлевич Таиров. Всеволод Эмильевич Мейерхольд прошел "режиссерский курс" К. С.Станиславского во МХТ, где он работал актером с года по год. А.В. Эфрос, Б. Львов-Анохин, А. Хейфец и др. К.С. Станиславского. Конечно, верными учениками К. С.Станиславского были и Е. Б.Вахтангов, и Б. Горчаков, и Б. Захава, и Ю. Завадский, В. Лужский, К. А.Марджанов, Г. С.Бурджалов, И. Я.Судаков, М. Н.Кедров, но вырастали они в стенах МХТ, под непосредственным взглядом Учителя. Обучение первых генераций режиссеров строилось по принципу обучения мастеров Средневековья. Цеховому ремесленнику обычно помогала в работе его семья, один или два подмастерья и несколько учеников. Предварительное прохождение двух низших ступеней было обязательно для всякого. Первоначально каждый ученик со временем мог стать подмастерьем, а подмастерье - мастером. И даже "Этика" К. С.Станиславского [2] (главная мысль которой -"люби искусство в себе, а не себя в искусстве") перекликается с моральными устоями мастеров Средневековья. Средневековый ремесленник в противовес пролетарию нового времени воспроизводил себя в процессе своего труда во всей своей целостности. А раз по словам Аквината, "познание происходит через уподобление познающего познаваемой вещи", - то ремесленник в процессе познания - творения уподобляется создаваемому им предмету, а значит, и предмет как бы уподобляется ремесленнику. При этом в изделиях отпечатывается личность мастера во всей его целостности, со всеми его жизненными качествами. Так что плохой человек просто не может сделать хорошую вещь. Отмеченные выше высокие моральные требования, предъявляемые к мастеру, оказываются необходимыми не только в частной жизни, но и в производственной деятельности. И только в году, по инициативе В. Э.Мейерхольда, В. Н.Соловьева и АЛ. Гринича, при театральном Отделе Наркомпроса было организовано первое в России (а по существу, и во всем мире), специальное учебное заведение, готовящее режиссеров-постановщиков под названием "Курсы Мастерства сценических постановок", в помещении бывшего дворца великого князя Владимира Александровича (сейчас там находится Дом Ученых на Дворцовой набережной). Курсы просуществовали три года и осуществили два выпуска режиссеров. Основными педагогами были (после отъезда В. Э.Мейерхольда из Петрограда на юг) С. Э.Радлов и В. Н.Соловьев. Это был первый опыт построения систематического теоретического курса, охватывающего процесс работы режиссера над спектаклем (если не считать теоретических бесед, которые постоянно вел В. Э.Мейерхольд на своих занятиях с курсантами). Естественно, что этот первый опыт был еще очень далек от той целостности и завершенности, который данный курс приобрел в последующие годы. В году на основе нескольких театральных студий был основан Институт сценических искусств. В последующие годы был реорганизован в Техникум сценических искусств, затем в Центральное театральное училище, с года существовал под наименованием Ленинградский Театральный институт им. А.Н. Островского (потом стал имени Н. К.Черкасова), а ныне Санкт-Петербургская Театральная академия. И только в году в Москве был организован Центральный дом самодеятельного искусства (ЦЕДИСК), при котором в году были организованы курсы заочного обучения для руководителей и участников художественной самодеятельности. Н.К. Крупской (ВДНТ).