+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Формирование образно-пластического мышления у студентов художественно-графических факультетов средствами скульптуры при использовании различных материалов скульптуры

  • Автор:

    Ворохоб, Александр Анатольевич

  • Шифр специальности:

    13.00.02

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2000

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    233 с. : ил.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
ГЛАВА 1. Художественный образ в скульптуре.
1. Художественный образ как понятие
2. Образнопластический язык скульптуры.
3. Роль материала в формировании художественного
образа в скульптуре.
4. Краткий анализ взаимодействия и единства содержания, формы и материала на примере произведений мастеров различных эпох и
направлений.
5. Выводы по материалам первой главы
ГЛАВА 2. Основные пути развития образнопластического способа
мышления у студентов.
1 Основные принципы развития художественнотворческих
способностей
2. Обзор пластических и конструктивных возможностей и особенностей
материалов скульптуры.
3. Выводы по материалам второй главы.
ГЛАВА 3. Методика формирования образнопластического способа
мышления.
1. Проверка уровня сформированности образнопластического способа
мышления констатирующий эксперимент
2. Пути формирования образнопластического способа мышления
средствами скульптуры формирующий эксперимент
3. Выводы по материалам третьей главы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ЛИТЕРАТУРА


Художник может смело варьировать степень его детализации, сверяясь с первоначальным творческим замыслом. Таким образом, объект изображения трактуется не в том облике, в котором он непосредственно предстал в данный момент, а как сумма впечатлений, связанных с предшествующим опытом, памятью. Как мы уже говорили, художественное произведение имеет характер изобразительного знака. Разновидностью изобразительного знака в искусстве может быть воспроизведение того, что обычно называют симптомом или признаком. Например, нахмуренные брови свидетельствуют о мрачном настроении. Твердо сжатые губы информируют о решительности и решимости человека. Оскал собаки вызывает у нас неприятное тревожное состояние. Знаки такого рода могут иметь разное происхождение, биологическое, социальное и т. Отсюда и воспринимаются они по разному - на основе опыта приобретенного в процессе общения с людьми или бессознательно -т. Изобразительный знак в изобразительном искусстве может быть использован в разной степени условности. Так приводимый ранее пример с нахмуренными бровями и более абстрактный символ - геометрическая фигура (треугольник, квадрат, шар). Так цвет и цветовые сочетания в живописи; линия, штрих - в графике; форма реальная трехмерная, особенности ее построения, материал - в скульптуре. Все эти элементы сами по себе несут радость или печаль, равновесие или смятение и т. Таким образом, можно говорить о процессе формирования образного способа мышления художника в связи с накоплением жизненного и творческого опыта. Этому способствует накопление знаков - признаков, с помощью которых художник сообразно средствам определенного вида искусства, доносит свой замысел. Получаемая художником информация, хранится в памяти и воспроизводится при стимуляции в виде вдохновляющего на творчество объекта или явления действительности. Важнейшим моментом, от которого отталкивается художник в процессе создания образа, является обобщение типичного и акцентирование на индивидуальном, выразительном и изобразительном. Интересно высказывание Н. В.Гоголя: “Чтобы выделить конкретное и индивидуальное . Это удается не часто и далеко не всем. Художник от обыкновенного человека отличается именно этой способностью”. С.). Эти слова еще раз подтверждают, что художник в своем творчестве часто отталкивается не только от непосредственного наблюдения натуры, но и от интуитивного чувствования ее внутренней жизни. Наблюдения за творчеством различных художников позволили A. C. Мигунову выделить два вида художественного образа, в которых по-разному соотносится типическое и индивидуальное. Первый вид - это достижение типизации на основе выявления скрытой, но наиболее существенной индивидуальности прообраза. Художник сортирует, отбирает жизненные впечатления. Из десятков сотен прообразов формируется один образ и наделяется индивидуальными чертами”. Очень выразительно сказал о сущности типичного Л. Н. Толстой: ". А нужно именно взять у кого-нибудь его главные черты и дополнить характерными чертами других людей, которых наблюдал. Тогда это будет типично. Нужно наблюдать много однородных людей, чтобы создать определенный тип”. С. 7). Вышесказанное показывает, что типическое не может существовать без характерного и существует исключительно на его базе. Как собственно и характерное или индивидуальное не существует без типизации, обобщения, так например, при создании характерного портрета реального человека мы не можем обойтись в создании художественного образа без суммирования особенностей и свойств этого человека в целом - т. И чем глубже будет этот анализ, чем четче художник сумеет обобщить и выразить это общее как индивидуальное, тем точнее будет раскрыт изображаемый и полнее будет созданный художественный образ. Для яркого выявления типичного, общего в характерном и характерного в типичном художник может прибегнуть к контрасту. Т.е. Важнейшим критерием истинности художественного образа является новизна. Стремление создать нечто новое лежит в основе творчества и искусства, а образ есть суть цель и основа искусства.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.197, запросов: 962