Формирование визуального восприятия в изобразительной деятельности : на примере обучения студентов художественно-графических факультетов рисунку и живописи

• Автор: Кузнецов, Егор Фёдорович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Курск
• Количество страниц: 343 с. : ил.

1 Л. Из опыта мастеров искусства в целенаправленном восшгтании глаза художника.

1.2. Развитие методов формирования профессионального визуального восприятия художника в трудах отечественных исследователей и педагогов
ГЛАВА И. Теория и практика развития визуального восприятия сгудентов на занятиях академическим рисунком и живописью
2.1. Психофизиологические особенности восприятия в условиях профессиональной подготовки художниковпедагогов
2.2. Визуальное восприятие в структуре психических познавательных процессов в комплексе способностей к изобразительной деятельности.

2.3. Структура профессиональных качеств визуального восприятия художника.

ГЛАВА III. Научнопедагогическое обоснование методической системы формирования визуального восприятия студентов в учебном процессе.
3.1. Профессиональные и творческие задачи академического рисунка и живописи в свете новейших образовательных технологий.

3.2. Формы и методы совершенствования зрительного восприятия студентов

3.3. Система критериев оценки уровня сформированности профессиональных качеств визуального восприятия рисующих
ГЛАВА IV. Экспериментальное исследование процессов формирования визуального восприятия студентов на занятиях академическим рисунком и живописью.
4.1. Констатирующий и поисковый этапы эксперимента
4.2. Формирующий и контрольносравнительный эксперимент.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ


Атьбсрти обосновывает необходимость целостной организации произведения и некоторые принципы целостного видения изображения. Прежде всего надо следить за тем, утверждает он, чтобы отдельные члены хорошо соответствовали друг другу. Соответствовать же друг другу они будут в том случае, если по величине, назначению, виду, цвету и тому подобному, в свою очередь, будут соответствовать единой красоте 3, т. В трудах Альберти мы находим попытки разобраться в физиологии человеческого зрения, несколько наивные, но революционно прогрессивные для своего времени. Для представителей Ренессанса уже было очевидным наличие механизмов центрального и периферийного зрения, имели они представление и о зрительном конусе, упоминаемом ещ в трудах Эвклида, о лучах зрения, а от этого было недалеко и до открытия законов линейной перспективы, основы которой уже заложи. Брунеллески. Альберти утверждает, что . Поэтому и говорят, что при зрении образуется треугольник, основание которого видимое протяжение, стороны же это лучи, которые от точек протяжения тянутся до глаза и не подлежит никакому сомнению, что ни одно протяжение не может быть увидено без треугольника. Углы этого треугольника, вопервых, там, где обе точки протяжения, а третий угол, лежащий против основания, находится внутри глаза 8, т. Не бесспорны, но весьма интересны и специальные приспособления, рекомендуемые мастером, позволявшие организовать зрительное восприятие рисующих с фокусировкой взгляда на воображаемой картинной плоскости. Речь идт о гак называемой завесе. Причм в трудах Альберти завеса трактуется не только как простейшее приспособления для механического переноса объекта изображения на плоскость картины по клеточкам, а именно как прозрачный экран, для фиксации взгляда Наконец, завеса будет тебе очень полезна при обучении живописи, когда ты через н увидишь округлые и выпуклые вещи из этого ты и в суждении свом и на опыте в достаточной степени сможешь убедиться, насколько наша завеса для тебя полезна. Так пусть живописцы пользуются этим сечением, то есть завесой, о которой я говорю 3, т . Одним из наиболее выдающихся деятелей эпохи Возрождения был Леонардо да Винчи гг. Возрождения к Высокому Чинквеченто и воплотило в себе наиболее прогрессивные тенденции своего времени. Трактат о живописи, составленный после его смерти учеником Ф. Мельцы и оказавший огромное влияние па последующие поколения европейских живописцев, в истории искусства и в художественной педагогике принято
считать принадлежащим самому мастеру. Взгляды Леонардо да Винчи на методику обучения изобразительной грамоте в основном соответствуют положениям, выдвинутым и разработанным Альберти, однако его эрудиция, талант и мастерство позволили многие положения развить дальше и глубже. Он понимает несовершенство обыденной практики зрительного взаимодействия человека с внешней средой, непригодность повседневного опыта зрительного восприятия для целен профессиональной работы художника. Автор подчеркивает значение целостного видения художника и метода работы отношениями Если ты рисовальщик, хочешь учиться хорошо и с пользою, то приучайся. Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены без черты или края, как дым. И когда ты приучишь руку и суждение к такому прилежанию, то техника придт к тебе так быстро, что ты этого и не заметишь 3, т. Леонардо да Винчи говорит также о методической последовательности ведения работы в живописи от целого к деталям. Он советует Когда ты срисовываешь или начинаешь вести какуюлибо линию, то смотри на вс срисовываемое тобой тело. Когда ты срисовываешь наготу, то поступай так, чтобы всегда срисовывать е целиком 5, с. Проверить правильность общего цветотонового состояния работы и выдержанность больших отношений можно, по совету автора, с помощью зеркала Если ты хочешь видегь, соответствует ли твоя картина вся в целом предмет, срисованному с натуры, то возьми зеркало, отрази в нм живой предмет и сравни отражнный предмет со своей картиной. Конечно, здесь прослеживается некоторая наивность суждений, которую можно простить как отголоски средневековья.