Структура и содержание подготовки дизайнеров-педагогов для начальных и средних профессиональных образовательных учреждений

• Автор: Кожуховская, Светлана Махтыевна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 212 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. СОВРЕМЕНОЕ СОСТОЯНИЕ ПРОБЛЕМЫ ПОДГОТОВКИ

ДИЗАЙНЕРОВПЕДАГОГОВ.

1.1. Сущность дизайна и дизайнобразования.

1.2. Особенности российской школы дизайна .ч,.Л

1.3. Особенности дизайнобразования за рубежом.

1.4. Роль дизайна в системе образования

ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ.

ГЛАВА 2. СТРУКТУРА И СПЕЦИФИКА СОДЕРЖАНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ

ПРИ ПОДГОТОВКЕ ДИЗАЙНЕРОВ ПЕДАГОГОВ

2.1. Организационная структура подготовки специалистов.
2.2. Особенности содержания образования при подготовке дизайнерапедагога
2.3. Реализация многоуровневой схемы обучения дизайнеровпедагогов.
ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ.
ГЛАВА 3. ОПЫТНОЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ
РАБОТА ПО ОБЕСПЕЧЕНИЮ ЭФФЕКТИВНОСТИ ПОДГОТОВКИ
СПЕЦИАЛИСТОВ.
3.1 Методика проведения, задачи и содержание педагогического эксперимента
3.2. Результаты педагогического эксперимента
ВЫВОДЫ ПО ТРЕТЬЕЙ ГЛАВЕ.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ВЫВОДЫ ИЗ ДИССЕРТАЦИИ.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Дизайн понимается как глобальный метод построения мира, включая и решение социальных проблем. В связи с этим возникло определение нашей цивилизации как эпохи проектной культуры, в которой дизайн является основным методом создания всей материальной, социальной и духовной среды, окружающей человека [6,8]. Проектность - определяющая стилевая черта современного мышления во всех формах его творчески-социального опредмечивания. Проектная культура ориентирована на непрерывное изменение образа жизни , на прогресс во всех сферах и это резко отделяет ее от культуры канонической []. Проектная культура сопряжена с проектной деятельностью, цель которой -положить начало изменениям в окружающей человека искусственной среде. Проектирование охватывает деятельность не только конструкторов, архитекторов, но также деятельность экономистов, законодателей, публицистов, ученых, специалистов прикладных наук, политиков- всех тех, кто стремится осуществить изменения в форме и содержании изделий, рынков сбыта, городов, систем бытового обслуживания, общественного питания, законов и т. Отечественная промышленность долгие годы оставалась органически “не дизайнерской”. Едва ли не самым ходовым было понятие “лучшего образца”, применительно к особенностям которого необходимо строить весь процесс проектирования и производства. Это привязывало экономику к прошлому, поскольку “лучший образец” соответствовал, как правило, “позавчерашнему дню” []. Дизайн, а следовательно и деятельность дизайнера в такой ситуации, сводилась к простому копированию, при этом не решались вопросы подбора материалов, разработки технологий, обеспечения комплектующими изделиями, а в итоге с конвейера сходило изделие далекое от “лучшего образца”. Настало время говорить о включении в процессы промышленности элементов художественной технологии, предполагающее неукоснительное следование авторскому замыслу, который не всегда может быть доведен до исполнителя словами и документами, значит необходима еще и та степень взаимопонимания участников процесса, которая обеспечивается наличием у них развитого художественного образного мышления [,]. Дизайнер сегодня едва ли не единственный универсальный деятель, владеющий едва ли не всеми видами искусств, функционирующих в существующей системе []. Появление профессионала с такими качествами может означать одно - нужды общественного развития вывели на сцену фигуру с навыками целостного мышления. Качество дизайна прямо зависит от уровня подготовки специалистов. Все это настоятельно требует решения задач по организации дизайн -образования, и в первую очередь- подготовке дизайнеров-педагогов. История возникновения специального дизайнерского образования в нашей стране соотносится с созданием в году Московских государственных художественно - технических мастерских (ВХУТЕМАС). Это высшее учебное заведение готовило “художн и ков-мастеров” высшей квалификации для промышленности. Художественное творчество трактовалось здесь как создание произведений искусства и художественно ценных предметов быта и техники. Однако образовательная программа строилась таким образом, что дисциплины художественного и технического циклов вступали в противоречие, менялось их соотношение-это приводило их к некоторой изоляции друг от друга. Обучение строилось но уровням: - первые два года студенты получали общехудожественное образование. Затем - курс специализации: металлообработки, деревообработки. Студенты в процессе обучения “внедрялись” в практическую деятельность через курсовые работы и дипломные проекты. Разрабатывались проекты различных киосков, мебели, мелких бытовых приборов [9]. Практическая деятельность разворачивалась на базе производственных мастерских, которые замысли вались как художественно - конструкторские центры, где будут выполняться любые задания - от архитектурных макетов до костюма. Наряду с образовательной деятельностью была развернута и научно-исследовательская программа, создавались лаборатории, задача которых состояла в создании научно обоснованного преподавания и исследования природы художественных дисциплин.