Музыкальное образование как фактор развития человека в творческом наследии В. Ф. Одоевского

• Автор: Праслова, Галина Адамовна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 201 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

лава I. Проблема музыкального образования

в творческом наследии В.Ф.Одоевского.

1.1. Музыкальное образование в контексте общественнопедагогической ситуации в России е годы XIX в.
1.2. Мировоззренческие основания и методологические принципы В.Ф.Одоевского в осмыслении проблемы музыкального образования
Выводы.

Глава II. Система взглядов В.Ф.Одоевского на музыкальное

образование и опыт их практической реализации.

2.1. Сущность и особенности взглядов В.Ф.Одоевского

на музыкальное образование

2.2. Практическая деятельность В.Ф.Одоевского в области музыкального образования.
2.3. Актуальность идей В.Ф.Одоевского в развитии отечественной теории и практики музыкального образования
Заключение.
Библиография


В -е годы среди наиболее видных деятелей русской музыкальной культуры намечается борьба двух течений. Одно из них, опираясь на идеи славянофилов, провозглашало своим знаменем М. И.Глинку и отстаивало идеи необходимости национально направленного музыкального образования (А. Н.Серов, В. В.Стасов и др. Исследователи русской культуры XIX века отмечают значение М. И.Глинки как идеолога народности, реализма и демократизма в русском музыкальном искусстве [8]. Другое течение склонялось к либеральному западничеству в решении ряда основных вопросов развития русской музыкальной культуры (А. Г.Рубинштейн и др. Несмотря на различия в подходах к перспективам развития отечественного образования, методологической основой педагогической мысли обоих направлений явилось философское осмысление проблем человека, его развития. На решение проблем общей педагогики в первой половине XIX века оказали влияние исследования в области отечественной психологии. Особую актуальность в русской психологии приобрел принцип единства индивидуального и национального сознания, на основе которого разрабатывалась идея о ведущей роли родного языка в развитии человека. А.Н. Радищевым, развитая М. В.Ломоносовым, она нашла в -е годы XIX века наиболее полное выражение в психологической системе К. Д.Ушинского. Развитие теории и практики музыкального образования в первой половине XIX века осуществлялось в тесной взаимосвязи с музыковедческой и музыкально-критической мыслью. В х годах XIX века начинает формироваться наука о музыке как особая отрасль знания, возникает интерес к специальной музыкальнотеоретической и исторической проблематике. В периодической печати появляются публикации по теории и истории музыки. Чаще всего это были не оригинальные работы, а переводы или компиляции, сделанные на основе иностранных источников. Однако их появление свидетельствовало об углубляющемся интересе к проблеме музыки и ее восприятия, о стремлении понять источник ее влияния на человека. Начало X1X века в России характеризуется формированием самостоятельного художественного течения, охватившего некоторые европейские страны уже на рубеже ХУП1-Х1Х веков - романтизм. В противовес рационализму просветительской эстетики романтики обращались преимущественно к чувству, интуиции, проявляли особый интерес к внутреннему миру человека. Проблема личной свободы, избавления от всякого рода условностей и ограничений, препятствующих всестороннему раскрытию человеческого богатства и красоты внутреннего мира, была одной из центральных для романтизма. Особую роль в формировании музыкальной критики и эстетики сыграли представители русского философского романтизма - А. И.Галич И. В.Киреевский, Н. А.Мельгунов и др. Важное место в создаваемой теории искусства философы-романтики отводили музыке. Из их среды вышли первые профессиональные музыкальные критики. Первоочередной задачей русской музыкальной критики была выработка критериев эстетической оценки, опирающихся на философско-мировоззренческие основы. Вопросы о природе и сущности музыки, ее месте в системе искусств, тайне ее воздействия на человеческую психику решались в основном с романтико-идеалистических позиций. Музыка рассматривалась как одно из наиболее романтических искусств, как чистый «язык чувств»,-которому не доступно отражение реальной действительности. Подобное противопоставление чувства и мысли, эмоционального и интеллектуального мы находим у В. П.Боткина, Н. А.Мельгунова. Так, отечественный музыкальный критик А. Н.Серов (-), признавая музыку по своей сущности «языком души», вместе с тем подчеркивал, что «различные душевные переживания вызываются реальными жизненными впечатлениями» и что «душа в сфере ее аффектов. И в музыке, значит, может отражаться вся жизнь человеческая в той степени, в какой она волнует душу чувством печали, скорби, и чувством отрады со всеми бесконечными оттенками этих двух чувств»[1, с. Через романтизм к реализму» - так определяет общую линию развития искусства XIX века известный исследователь Д. Благой. Это определение в равной мере применимо было и к литературе, и к живописи, и к музыке.