Развитие музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста на этнокультурном материале

• Автор: Данилова, Азалия Григорьевна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Якутск
• Количество страниц: 167 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
ГЛАВА I. Теоретикометодологические основы развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста на этнокультурном материале

1.1. Философский аспект раскрытия сущности музыкальных способностей личности

1.2. Развитие музыкальных способностей дошкольников как проблема психологопедагогического исследования
1.3. Социокультурная роль якутских народных инструментов как средства развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста

Выводы по первой главе

ГЛАВА II. Содержание и технология развития музыкальных способностей детей 57 лет на этнокультурном материале
2.1. Модель развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста на этнокультурном материале
2.2. Формы, методы и приемы развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста на этнокультурном материале

2.3. Динамика развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста.

Выводы по второй главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
БИБЛИОГРАФИЯ


Об этом свидетельствует множество найденных предметов с изображениями музыкальных инструментов, исполнителей, хотя сами музыкальные произведения далеких эпох до нас не дошли. В Древней Греции даже существовало учение, в котором обосновывалось воздействие музыки на эмоции человека. Любовь человека к прекрасному, нравственные основы личности закладываются в самом раннем возрасте. Палитра музыки богата, язык ее гибок и многообразен. Музыка заставляет волноваться, радоваться, грустить. Но, чтобы человек не остался «глухим» к музыке, необходимо с самого раннего детства развивать его музыкальные способности, совершенствовать музыкальный слух. Музыкальное воспитание - необходимая часть жизни человека. Музыка -это его душа. Можно сказать, что люди, чувствующие музыку, познают мир душой, тонко его чувствуют, умеют видеть прекрасное в окружающей жизни, слышать мир во всем его многообразии. Музыка, выступая как объект эстетического воспитания, в то же время является предпосылкой для освоения и созидания личностью ценностей, приобщения человека к музыкальной культуре общества. Главной особенностью музыки является ее интонационная природа, смысл которой глубоко раскрыт в работах Б. В. Асафьева [,с. Его теория интонации лежит в основе решений многих вопросов музыкознания. Музыка становится близкой и понятной в силу сходства с интонациями человеческой речи. Интонируя, человек выражает свои чувства, эмоции, мысли. Б.В. Асафьев называл музыку «искусством интонируемого смысла», главное в котором -восприятие музыкального произведения как опосредованную связь с речью, а через нее с мыслями и чувствами [,с. Музыка не обладает конкретными, непосредственными формами отражения жизни, как живопись, архитектура. Не может собственными средствами выразить идеи, мысли, как наука, философия, но она способна, как ни один из видов искусств, ярко, глубоко и разнообразно передать адекватно внутренний мир человека, его переживания, чувства, эмоциональнопсихологические состояния, их динамику, самые тончайшие, сокровенные стороны души человека. Мир без музыки не существует, он наполнен музыкой с первых дней рождения до последних дней жизни [ 3,с. Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Первые ростки науки музыкальной психологии мы находим в работах античных философов. Космоса, основанной на законах Вселенской гармонии. Платон и его последователи считали, что в государстве допустима только такая музыка, которая помогает возвыситься индивиду до уровня общественных требований и осознать свой собственный мир как единство с полисной общиной. Музыку, как средство гармонизации индивида с общественной жизнью вслед за Платоном и Пифагором развивал Аристотель. Он разработал в своих трудах учение о мимесисе, в котором развивались представления о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была разработана концепция катарсиса, согласно которой в душе зрителя и слушателя древнегреческой трагедии происходило освобождение от болезненных аффектов. По мнению Аристотеля, когда человек страдает от какого-либо болезненного переживания, его душа обособляется от жизни общества [5,с. Когда же в процессе глубокого переживания он очищается от аффекта, его душа поднимается от своей частной единичности до всеобщности, которая предстает в виде общественной жизни. Такое понимание принципов нормализации психической жизни сохраняется, в общем, и до настоящего времени, разумеется, при наличии самых разнообразных конкретных методических приемов, ведущих к нравственному и психическому здоровью. Древние греки именовали необразованного человека словом ахореутос, что в переводе означало индивида, не умеющего петь, танцевать, играть на музыкальном инструменте и, следовательно, непригодного для участия в хорейе - так называлось древнее музыкальнохореографическое действо, объединявшее всех жителей древнегреческого полиса в единое целое. У античных авторов мы находим множество свидетельств, касающихся воздействия на психическое состояние человека.