Педагогические условия реализации познавательного потенциала искусства в процессе подготовки учителя музыки : На материале педагогического колледжа

• Автор: Пронь, Лариса Васильевна
• Шифр специальности: 13.00.01, 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 244 с. : ил.

Содержание,
Введение

I. Историкотеоретический анализ познавательного потенциала искусства в образовании.

1.1. Роль искусства в познании мира историкофилософские аспекты

1.2.Психологопедагогические предпосылки художественного

познания.
1.3. Отражение роли художественного познания в образовании и в профессиональной подготовке учителя музыки

Выводы по первой главе.

П. Реализация познавательного потенциала искусства в процессе подготовки учителя музыки.

П.1. Цель, задачи, принципы подготовки учителя музыки на основе реализации

познавательного потенциала искусства

И. 2. Роль познавательного потенциала искусства в содержании и организации
подготовки учителя музыки.
И. 3. Методы и формы реализации познавательного потенциала искусства в подготовке учителя музыки
Выводы по второй главе
Заключение
Литература


Но познавательная функция искусства всё же осуществляется, только она направлена человеком на самопознание, на постижение своего духовного «Я», и, как следствие, его совершенствование. Эти позиции средневековой культуры близки и современной педагогике. Исходные мировоззренческие установки меняются в эпоху Возрождения с возрастанием роли научного знания. Манетти, Бальдассаро Кастильоне и др) [0]. Открытие видимого мира становится общей целью естественных наук и изобразительных искусств. Ярким примером отношения к искусству как к ветви науке является Леонардо да Винчи. Он высказывался о живописи, как о тонком изобретении, «которое с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм» и призывал художников к точному наблюдению. Художник считал, что суждение живописца должно превосходить созданное им произведение, только тогда мастер будет продвигаться к совершенству искусства [2, с. Изящные искусства развивали способности человека: представлять мир явлений с объективной правильностью, обеспеченной математической перспективой, дополненной новым пониманием окружающей действительности как психологического процесса. Художники пытались передавать не только внешнюю форму, но и действенные аспекты вещей, делать видимыми те невидимые силы, которые отзываются в различных состояниях вещей (например, движение складок одежды, передающее движение скрытого под ним тела, динамика течения реки, отражённая на её поверхности, и т. Исследователь культуры этой эпохи K. M. Долгов отмечает, что художники научились открывать в пределах природы не только количественную реальность вещей и явлений, но и их качественную определённость. Наука же, признавая гармонию между качественными и количественными определениями, подходила к этому с чисто количественной стороны [,с. Следовательно, искусство становилось одной из ведущих форм познания мира, а познание и изображение природы и человека - одной из главных задач искусства. Человек рассматривался как творец, подобный Богу. Мы можем в отношении искусства называться внуками Бога. Если поэзия распространяется на философию морали, то живопись распространяется на философию природы. Если первое описывает деятельность сознания, то вторая рассматривает, проявляется ли сознание в движениях» [8, с. Возрождения, как об одном из главных звеньев познавательно-художественной цепочки Бог-сущность-художник-человек-природа-познание. В основу создания произведений ставится не теологический принцип, а принцип, основанный на различных способностях человеческого познания. Например, Франсиско Салинас в классификации музыки выдвигает три вида: музыка, основанная на чувстве; музыка, основанная на разуме; музыка, основанная на разуме и чувстве одновременно [1, с. Внимание к личности предъявляло к художнику самые высокие требования как к идеалу универсального человека, которые перекликаются с современными требованиями к целостной личности. Например, выдающийся теоретик и композитор Д. Царлино считал, что композитор должен обладать широкими естественными научными представлениями, он должен знать математику, грамматику, диалектику, риторику, древние языки. Он считал, что музыка это такой род познания, который связан со всеми видами искусства и науки [1, с. Эта мысль музыканта эпохи Возрождения в современной педагогике искусства получила новое освещение, и должна найти применение в практике подготовки учителя музыки. Итак, в эпоху Возрождения была полностью признана познавательная концепция искусства. Искусство и наука считались двумя полноправными ветвями человеческого творчества. Утверждалось, что человеческая личность переносит на себя творческую функцию Бога - творческое начало, но творение должно быть совершенно, поскольку совершенное есть красота. Именно поэтому человек становился и художником, и изобретателем, и музыкантом в одном лице. Эстетическое стало доминирующим и в философии. Но самым главным достижением эпохи Возрождения в искусстве является тот факт, что в отличие от античности, корень постижения красоты виделся не в подражании природе, а в личности художника.