Музыкальное воспитание как средство формирования эстетического сознания учащейся молодежи России во второй половине XIX - начале XX веков

• Автор: Овсяникова, Людмила Дмитриевна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Ставрополь
• Количество страниц: 184 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение.
Глава 1. Генезис подходов к музыкальному воспитанию как средству формирования гармонически развитой личности в мировой и отечественной педагогической теории и практике до середины XIX века
1.1. Формирование системных представлений о гармонически развитой личности как детерминанта эстетического и музыкального воспитания
1.2. Музыкальное воспитание в системе формирования эстетического сознания учащейся молоджи до середины XIX столетия.
Глава 2. Развитие теории и практики музыкального воспитания учащейся молоджи в отечественной педагогике второй половины XIX начала XX веков

2.1. Становление научных основ музыкального воспитания в поре форменной России

2.2. Отечественные традиции музыкального воспитания детей и юношества в семье и школе и их укрепление во второй половине XIX века.
2.3. Формирование системы музыкального образования молод жи в школе России во второй половине XIX века
2.4. Музыкальное воспитание как средство формирования эстетического сознания учащейся молоджи в начале XX века
Заключение
Список литературы


Пифагор поставил музыку во главе своего воспитания и пользовался ею для просветления и очищения чувств [С. В школе Пифагора музыке придавалось важное воспитательное значение. Он считал всё вокруг, и даже космос «музыкальными», так же как государство - «музыкально» благоустроенным и подчинённым «правильному» ладу. А поскольку музыка отражает гармонию, то высшая цель человека - сделать своё тело и душу музыкальным. Пифагорейцы разработали теорию очищения души (катарсис) от вредных страстей, (гнева, вожделения, страха, ревности и т. Существовала легенда, что Пифагору удавалось с помощью музыки «очищать» людей не только от душевных, но и от телесных недугов. Аристоксен говорил, что «пифагорейцы осуществляют очищение тела средствами врачевания, а очищение души - средствами музыки как сочетания искусства пения со словом» [5]. Общественное воспитание у греков было неотделимо от эстетического воспитания, основу которого составляла музыка. Музыка понималась ими как универсальное и приоритетное средство общественного воспитания. Под музыкой древние греки понимали триединство «му-сических искусств», находящихся под знаком муз: танца как проявления телесной конкретики жеста, поэзии как смыслообразующего начала и собственно музыки (лада, ритма). Серьёзным было отношение к музыке как занятию, не уступающему по важности медицине. Греки разработали учение об “этосе”, в котором утверждалась нравственно-воспитательная роль музыкального искусства [0, с. Основным вкладом Платона в развитие эстетического воспитания является то, что ключевые понятия в данном вопросе связывались философом с искусством. Но, признавая огромнейшую силу воспитательного воздействия художественных произведений на примере музыки, он в то же время иногда выражал сомнение в полезности этого воздействия и ограничивал познавательные возможности искусства. Зная силу воздействия музыки на человека, Платон не любил её, в некоторой степени и остерегался, и у него в этом вопросе было немало сторонников. Именно музыку, среди других искусств, Платон считал виновницей современного ему торжества демократии: «. Признавая за музыкой огромную воспитательную силу, силу воздействия на сердца и умы человечества, в книге «Государство» он сконцентрировал своё внимание на проблемах государственного контроля над искусством, и в первую очередь - над музыкальным. Он совершенно исключает такие лады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности. И разрешает в своём государстве употребление только двух ладов: того, «который надлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного в военном и всяком ратном деле», и того, «который может быть использован в мирное время: он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро и умеренно». С большой скрупулёзностью отбирает Платон и музыкальные инструменты, допуская в городе только лиры и кифары, а в деревне свирели. Причиной такого ригоризма в оценке мелодий, ритмов, музыкальных инструментов является убеждение Платона в том, что музыка может оказывать как высоконравственное, так и развращающее влияние, почему необходимо правильно ею пользоваться. Он даже полагал, что «если кто-нибудь будет заниматься гимнастикой без музыки, то может сделаться отважным и мужественным, но душа у него всегда будет слабой, тупой и слепой». Древние греки далеко неоднозначно относились к музыке, но при этом признавали её огромные воспитательные и образовательные возможности, считая именно пение одним из элементов образования, а слово «необразованный» трактовали как «не умеющий петь в хоре». Сократ развивал учение об эстетических категориях: прекрасное и гармония. Он считал, что задачей искусства является воспроизведение единства гармоничной формы жизни с прекрасными свойствами духа человека и что идея красоты непосредственно присуща сознанию человека. Первым этапом учения о красоте могут быть признаны слова Сократа в «Гиппии» Платона, которыми заканчивается этот диалог. Иронизируя над собеседником, носителем мудрости софистов, Сократ сознаётся в своём невежестве: он не знает, что такое красота.