Веера в России XVIII - начала XX века

• Автор: Плотникова, Юлия Валерьевна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 351 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Задачи, структура и методы исследования

Историография

Терминология

Материалы

Глава 1. Эволюция веерного искусства XVIII века

Глава 2. Эволюция веерного искусства XIX начала XX веков

Глава 3. Типы вееров, бытовавших в России

Глава 4. Импорт и производство вееров в России

Заключение
Примечания
Приложение I Словарь русских и иностранных художников
вееровщиков
Приложение II Язык веера
Список литературы


Ее располагали на специально оставленных гладких частях пластин, а мотивы заимствовали с фарфоровых предметов. Кроме цветов, художники изображали фрукты, сельские грабли, лейки и снопы пшеницы или музыкальные лютни, волынки и ноты трофеи. Около середины XVIII столетия в моде произошло окончательное разделение на французский и английский стили, что не могло не отразиться и на аксессуарах костюма. Французские веера этого времени довольно разительно отличаются от английских. Их остовы обильно декорированы резьбой, позолотой и раскраской. Характерной особенностью французских резчиков было более частое в сравнении с англичанами или голландцами применение перламутра. Сам остов чаще всего изготовлялся из светлого перламутра, и обильно покрывался разноцветной позолотой. Пасторали и галантные сцены резчики повторяли и на пластинах, так что порой сюжеты изображений на экране и остове совпадали. Лицевые пластины украшали резьбой с рокайльным узором, а в верхней их части чаще всего располагали изображения флиртующих дам и кавалеров. Иногда их заменяли пастушки с овечкой и посохом и пастухи, играющие на волынках. Эвенталисты часто использовали в своей работе композиции мастероворнаменталистов. С х годов одним из лучших дизайнеров своего времени считался ЖюстОрель Мейссонье ii, , бывший, подобно Ватто в живописи, одним из создателей стиля рококо в прикладном искусстве. Он создавал орнаментальные композиции из сплетений морских раковин, перьев, завитков, трельяжных сеток и цветочных гирлянд. Наряду с Мейссонье работали и другие художники, такие как ФрансуаТома Мондон i , ПьерКантен Шедель ii , Жак де Лажу , илл. В е годы ими было издано несколько сборников разнообразных орнаментальных мотиваов, которые как отмечали сами издатели, художникиприкладники могли использовать в своих произведениях i а iv от интерьера до табакерок. Эти издания включали рисунки фантазий, картушей, орнаментов, фонтанов и пейзажей. Среди эвенталистов едва ли не самым популярным из вышеперечисленных художников был Мондон. Созданные им эскизы для табакерок с путти, архитектурными композициями, пасторалями и галантными сценками среди рокайльных завитков с успехом использовалось вееровщиками в резьбе центральных картушей веерных пластин. Возможно заимствовались и его рисунки для настенных панелей и десюдепортов. Сам термин рококо был впервые употреблен именно в орнаментальном сборнике Мондона года i iv , i , и вполне естественно, что именно для французских художниковприкладников, в том числе и эвенталистов, была характерна любовь к рокайльным и вообще морским мотивам. На остовах чаще, чем что бы то ни было, повторялись очертания раковин, волн, и ажурный чешуйчатый орнамент. Последний часто служил фоном для центральных архитектурных композиций или обрамлял центральный и боковые картуши. Подобную ажурную чешую можно видеть на остовах вееров Пир богов илл. Бракосочетание дофина и МарииТерезии Испанской илл. Огромное влияние на европейское веерное искусство оказал один из самых ярких представителей французского рококо, знаменитый Франсуа Буше i , . Не касаясь вклада художника в изобразительное искусство, необходимо отметить, что детали его станковых композиций, полностью или частично использовались в х годах почти во всех видах декоративноприкладного искусства фарфоре, мелкой пластике, мебели, шпалерах и, конечно же, на экранах вееров. Буше был блестящим декоратором, и его композиции великолепно вписывались не только в десюдепорты, разной формы посуду или мебельные вставки из фарфора, но и в полукруглые экраны вееров. Почти все его картины вскоре после их создания гравировались, а гравюры распространялись между мастерами, работавшими в различных областях прикладного искусства. Известно, что веерные мастера в годах приходили работать на Севрскую фарфоровую мануфактуру. В роспись фарфора они привнесли новые приемы, состоявшие в применении отдельных элементов росписи вееров и техники письма. В то время в росписи фарфора часто использовались сюжеты, употреблявшиеся и на веерах.