Формально-тематическая эволюция актуального искусства второй половины XX века

• Автор: Андреева, Екатерина Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 438 с.

Введение.

Репрезентация как проблема в искусстве XX века .

Вс и ничто в философской картине мира от модернизма к постмодернизму.

Историография .

Репрезентация как проблема в искусствоведческой теории х годов .

Джексон Поллок. От живописи к живописи действия . Глава

Ив Кляйн. От картины к отпечатку и событию . 2 Глава

Вени в искусстве XX века . 1 Глава

Клэе Ольденбург Искусство объекта от х к м годам 2 Глава

Творчество Энди Уорхола как пример нетрадиционного концептуализма

Глава
Искусство, основанное на фотографии . 3 Глава
Синди Шерман Бытие в пустоте глагола быть . 2 Глава
Видсоискусство от х к м годам . 8 Глава
Проблемы фигуративной живописи х годов . 1 Заключение. 8 Библиография.
Введение


Отталкиваясь от практики кубизма и Дюшана, Хофман, синхронно с расцветом попарта и нового реализма, переносит в своем исследовании центр силы от формальноэстетических аспектов к знаковым, к смысловому потенциалу гетерогенности и нечистоты всческой формы, что позволяет представить искусство как непосредственное производство реальности, как расширение опыта. Ведь вещь не только присутствует в произведении сама по себе, работая как готовая фактура, по и несет с собой нить готовых смыслов, состоявшихся моментов означивания. В переиздании своей книги года Хофман утверждается в правильности избранного направления мысли, поскольку искусство, тогда уже очевидно для всех, покидает гетто беспредметного формализма и занимается освоением брошенных зон жизни, то есть всчеством. Этот разрыв с формализмом в х годах абстрактная живопись была эталонным типом современного искусства требовал нового определения критериев художественного произведения, которые с появлением искусства объекта, неореализма, попарта х годов становятся трудно уловимыми в материалах и техниках. Концепция новейшего искусства как общественного договора художественного менеджмента, предложенная Хофманом и несколько позднее американцами Д. Дики и А. Дапто, позволяла анализировать как материал искусства практически любую вещь, присутствующую в пространстве галереи или музея. Однако же, позиции Хофмана, Дики и Данто несколько различаются в понимании конвенциональности современного искусства. Пели Хофману и Дики важен институциональный контекст, который делает вещь произведением, то, но мнению Данго, банальное и повседневное преображается в искусство благодаря и особенному качеству самого избранного объекта, а именно его очевидной способности быть вопрошапием о границах художественного. Отсюда главное художественное произведение современности это разговор об искусстве. Хофман, как и Э. Гомбрих, и К. Гринберг полагает критику себя, рефлексию одним из основных импульсов европейской художественной традиции в целом и модернизма в частности Рефлексия это не просто мост, простирающийся над произведением искусства своим, лишь ей доступным способом, она пытается овладеть им Первоначальное сырье этого процесса произведение искусства, готовый продукт его истолкование, которое тоже становится произведением результатом интеллектуального труда. Абсолютизированное в х годах представление искусства как текста в случае Хофмана Чечот объясняет влиянием протестантской
культуры, самостоятельного и проходящего через всю жизнь толкования Библии . Между тем, несмотря на своевременность предложенной теории искусства как всчсства, Хофман минимизирует революционность и новаторство современного искусства. Он предпочитает эволюционную картину развития искусства революционной и указывает па многоуровневые связи искусства XX столетия с предшествовавшими ему историческими стилями средневековым искусством, маньеризмом, романтизмом и натурализмом XIX века, что делает современное искусство бессодержательным или бескачественным. Хофман сравнивает искусства современности и других эпох, разделенных слишком значительным историческим интервалом, по функциональным признакам. По его мнению, искусство XX века, как и средневековое, носит служебный политический, дизайнерский характер, в нем доминируют текстуальность и многозначность символов, в нем нечетко различаются художественное и нехудожественное, а, с другой стороны, в нем преобладает эстетика чистых материалов, которая позволяет объектам быть более ценимыми, чем картины. Кроме того, Хофман выстраивает сравнение по линии разделения на мопофокусную иллюзионистскую картину, которая господствовала в ограниченном историческом диапазоне от Ренессанса до конца XVIII века, и полифокусную картину, распространенную до XIV века и снова пошедшую в рост в XIX веке. С такой точки зрения, современная мультиэкранная картина опирается на необозримую древнюю традицию, куда входят такие принципиально разнородные явления, как иконопись или эстетика путаницы XVIII века Плоды полнфокусиости я вижу в создании визуальных неопределенных взаимосвязей Гейзенберг, которые я понимаю как мегафоры многозначности полисемии и сравниваю с мировоззрением естествознания. Этот образ Эрвин Шредиигср в году определил как шаткий и ненадежный.