Крестьянская тема в русском изобразительном искусстве конца XVIII - первой половины XIX века

• Автор: Цай Ши-Вэнь
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 166 с.

Содержание
Введение

Глава 1. День русскою крестьянина.

1. Крестьянская трапеза.

2. Трудовой день русского крестьянина.

Глава II. Крестьянский год

1. Трудовой год русского крестьянина

2. Народы ые праздн ики.

Глава III. Жизненный цикл крестьянина в зеркале русской

живописи

7. Начало жизни рождение, крестины, первые шаги

2. Свадьба венчание
3. Обряд прощания
Заключение
Примечания
Список литературы


Не обошла стороной этот сюжет и Академия художеств, хотя основная тематика программ класса Домашних упражнений или Домашней истории предполагала изображение жизни мещанина. Наиболее явственно черты костюма, его экзотическая сторона нашли проявление в творчестве иностранных мастеров. Одним из первых иностранцев, решивших показать действительно русскую крестьянскую жизнь был ЖанБатист Лепренс. Он приехал в Петербург в начале года вместе со старшим братом Франсуа, который служил при вновь строящемся Зимнем дворце мастером. Выходец из художественной французской семьи, ученик Ф. Буше, Лепренс старается воспроизводить в рисунках и гравюрах виды России и свои русские впечатления. С этой целью он едет в Москву, в прибалтийские губернии, Сибирь. Там Лепренс встретился с соотечественником аббатом Шаппом дОттрошем. В году вышел его труд Путешествие в Сибирь с иллюстрациями Лепренса. Книга, кстати, не понравилась Екатерине II и она запретила е к ввозу в Россию5. Русские горожане и крестьяне на рисунках Лепренса изображались на фоне фантастического вида изб и кабаков преимущественно навеселе. В этой же книге была иллюстрация на тему ужина русских крестьян. К числу общепризнанных образцов на тему трапезы и кухни относились голландские и фламандские полотна. Они были очень популярны в России XVIII века, имели широкое распространение как в живописных оригиналах и копиях, так и в гравюре. При этом повсеместно пользовались успехом картины из грубой сельской существенности пьяные драки в шинках, игра в карты, деревенские праздники и пирушки простолюдинов. Как бы там ни было, но критик М. ДмитриевМамонов, с которым полемизировал В. В. Стасов, был прав, утверждая, что фламандская живопись есть, если можно гак выразиться, поваренная часть изящного искусства7. На первый взгляд кажется, что голландскофламандская жанровая традиция в своем бытовании в России противостоит нормативности. Однако Академия эти работы с успехом использует в своих целях. Они копируются и варьируются учениками, их мотивы становятся основой для новых композиций. В классе Домашних упражнений стремятся удовлетворить самые разные запросы публики, хотя выпускники этого класса зачастую не находили себе применения по избранной специальности. И все же в целом обращение к этой традиции в русском искусстве х годов отличается широтой осваиваются и сцены в кабаках А. Остаде, и деревенские праздники , Эрмитаж Д. Тенирса Младшего, и жанровые портреты голландских караваджистов, и крупнофигурные застольные сцены Я. Иорданса. Живое взаимодействие традиции, идущей от голландскофламандских жанровых образцов, с местной, связанной с приемами живописного примитива, демонстрирует картина А. Вишнекова Крестьянская пирушка конец начало х, ГРМ 8 . От примитива здесь декоративная цветность, безвоздушность фона, схематизм очертаний фигур и застылость поз. В картине Вишнякова Крестьянская пирушка ощущаются те новые черты, которые появляются в русской живописи благодаря освоению европейских художественных традиций. Общая схема расположения фигур, подчеркнутый натурализм натюрморта, глиняный кувшин на полу, разукрашенный ярким светом, совершенно в духе Тенирса все это говорит о том, что живопись Вишнякова идет от голландскофламандских образцов. Картина, Крестьянская пирушка, повидимому, является одной из самых ранних крестьянских пирушек и вообще живописных полотен на крестьянскую тему в русском искусстве XVIII столетия. Это именно пирушка, а не чинноторжественная трапеза. Мотив трапезы Вишняков трактует как веселое застолье, попойку. Его крестьяне знают лишь простые желания и грубые радости. Подобные сюжеты из грубой сельской существенности в исполнении голландских и фламандских мастеров XVII века копировались, гравировались, служили для русских художников предметом подражания. Как и Голландские мастера, Вишняков использует прием гротеска. Гротеск подчеркивается и грубоватой манерой письма, декоративной многоцветностью, пестротой, карикатурностью жестов и мимики. В целом картина напоминает театральную сцену и несет печать своего времени галантного века, что не мешает ей быть трогательной своей наивной и простодушной композицией.