Фортепианные концерты С.В. Рахманинова : к проблеме эволюции стиля

• Автор: Гун Вэй
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 120 с. : ил.

Скафтымова, Е. Вартанова и другие. В монографии Ю. Келдыша, вышедшей в году, освещается концертная деятельность и творчество композитора до его отъезда за границу4. Наиболее полная и разносторонняя монография Брянцевой С. В. Рахманинов, вобравшая в себя богатый биографический материал и охватившая все периоды творчества5. Из современных исследований можно отметить сборники под редакцией А. Цукера Ростов, А. Кандинского Москва, Л. Скафтымовой и Т. Хоировой г. В них намечается интерес не только к творчеству, но и к личности композитора. Наибольший прорыв происходит в области работы с документами хрестоматийно известный двухтомник Воспоминаний о Рахманинове и трехтомное Литературное наследие Рахманинова, появившиеся на свет благодаря 3. Апетян. В последние десятилетия процесс освоения Рахманинова особенно интенсивен сыграла роль публицистическая волна перестроечных лет. Материалы о фортепианных концертах композитора содержатся в монографиях Келдыша только русский период творчества и Брянцевой, которая сосредоточивается на образном содержании концертов и анализе средств художественной выразительности. Работа А. Алексеева, посвященная русской фортепианной школе, небольшая брошюра А. Ю. Келдыш. Рахманинов и его время. М., . В. Брянцева. С. В. Рахманинов. М., . В. Житомирского Фортепианное творчество Рахманинова в основном дают краткие и более развернутые Алексеев, Житомирский аналитические обзоры концертов, приводится история их создания. В работах Л. Скафтымовой обращается внимание на мелодику концертов, также подробно исследуется поздний период творчества Рахманинова. Но ни один из этих исследователей не ставил своей задачей проследить эволюцию стиля композитора, его мелодики, гармонии и образности на примере концертов. В данной диссертации подобный угол зрения является определяющим, тем более, написанные в разные творческие периоды концерты дают материал для выполнения подобной задачи. Теоретикометодологическая основа. Исследование фортепианных концертов Рахманинова основано на методе целостного анализа с акцентом на те средства музыкальной выразительности, которые подверглись наибольшему изменению, эволюции в том, или ином
произведении, претворенного в трудах Л. Мазеля, В. Цуккермаиа, Е. Ручьсвской. Актуальными для данной работы были методологические подходы к творчеству Рахманинова В. Брянцевой, Ю. Келдыша, Л. Гаккеля, особенно А. И. Кандинского. Созданная в г. Первого концерта для фортепиано с оркестром обобщила главные творческие достижения автора, обнаружившиеся к данному времени в результате общей эволюции его музыкального языка. Соединяя в себе признаки сложившихся в начальный период творчества средств выразительности мелодикоинтонационный строй, мажорноминорный гармонический лад, гомофонность, четкость классических структур и др. Сравнение редакций Первого концерта может являться также и критерием стилей двух эпох эпохи конца XIX века и начала XX столетия. XX века. Четвертый концерт знаковое произведение в плане перехода от русского периода к зарубежному. Те негативные качества, обычно отмечаемые музыковедами, связаны, прежде всего, с кардинальными переменами, произошедшими в биографии и мировоззрении Рахманинова. Графичность, некоторая клочковатость, импрессионистичность и экспрессивность его образов, усложнение средств музыкальной выразительности не что иное, как поиски нового языка, свидетельства эволюции творческого мышления композитора, которая так ярко проявилась впоследствии во всех его поздних произведениях. Научная новизна работы. Впервые фортепианные концерты Рахманинова становятся объектом анализа, с точки зрения, эволюции фортепианного стиля композитора. К жанру концерта Рахманинов обращался на протяжении всего своего полувекового сложного и драматичного творческого пути, и каждое из сочинений этого жанра знаменует стилистику, стилевые черты периода их создания. Это дало возможность проследить эволюцию творческого мышления художника в целом. В музыковедении, как отечественном, так и зарубежном, это делается впервые.