Эстетика и композиторская техника Николая Обухова в контексте русского и французского модернизма

• Автор: Баркалая, Нино Оттовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 383 с. : ил.

Введение

Глава I. Эстетическая концепция Николая Обухова в контексте эпохи

1. Поиски новых форм искусства в России и Франции в начале XX века

1.1 Культурноисторический контекст рубежа XIX и XX веков Революция и первая волна русской эмиграции
Русский модернизм Серебряный век и послереволюционное искусство Русскофранцузские культурные связи

1.2 Русская мысль в начале XX века философия и эстетика

1.3 Отдельные примеры синтетических концепций начала XX века. Идеи , всеискуссгва, сверхискусства Андрей Белый Василий Кандинский
Символика синтетического искусства КнигаШар Сергея Эйзенштейна. Звук и жест Михаил Чехов, Василий Гнедов, Алексей Гастев, Арсений Авраамов

Звук и цвет феномен синестезии и эстетика сверхискусства

2. Творческий облик Николая Обухова

2.1 Этапы творческого пути. Судьба наследия.

Краткий обзор сочинений
2.2 Эстетика Николая Обухова и идея сверхискусства
2.2.1 Религия и символика
2.2.2 Новая нотация и инструменты
2.2.3 Эссе Эмоция в музыке
2.2.4 Стилевые параллели и вопросы исполнительской интерпретации
2.3 Концепция Обухова в контексте музыкальнотеоретических систем начала XX века
Арнольд Шнберг Оливье Мессиан Йозеф Маттиас Хауэр
Эдгар Варез
Некоторые аспекты русской музыкальной теории начала XX века Александр Скрябин, Болеслав Яворский, 1 еоргий Конюс, Иван Вышнеградкий
Принцип избегания классической тональности и новый тип
функциональности
Принцип полистилистики
Фактурногармонические пласты
Фактурногармонические грани
Аккордика
Темброфактурные примы в создании пластов и граней
Распределение диссонантного напряжения в пластах и гранях Хроматическая модальность как результат гармонической техники Обухова
1.2 Гармония Обухова в контексте гармонических систем 0 конца XIX начала XX вв.
1.3 Трактат о тональной, атональной и тотальной гармонии
1.3.1 Гексатоновая, или целотоновая гамма как основа новой 0 гармонии Обухова. Техника наложения интервалов и пластов
1.3.2 Атональная гармония 2 Атональность на основе целотоновой гаммы или трезвучия Атональность на основе целотонового трезвучия с побочными тонами Атональность как атоникальность
1.3.3 Битональность
1.3.4 Абсолютная гармония
Глава II. Композиторская техника Николая Обухова 1 .Г армония
1.1 Общая характеристика
1.3.5 Тотальная гармония
1.3.6 Гармония смешанного типа 8 Смешение разных гармонических систем в последовательности Смешение разных гармонических систем в одновременности
2.Музыкальная форма
2.1 .Новая форма в Книге Жизни
2.1.1 Идея синтетического сверхпроизведения
Понятие новой формы Обухова Разновидности музыкальных форм у Обухова Особенности новой формы Структура Книги Жизни
Жанровые прототипы и сопоставления
2.1.2 Влияние Литургии на форму Книги Жизни
2.1.3 Форма и жанр Книги
2.2 Структура музыкальных форм Обухова
2.2.1 Принципы строения музыкальных форм
2.2.2 Функции частей форм
2.3 Психоаналитическая форма
2.3.1 Синтаксис
2.3.2 Эмоции в форме Обухова
Заключение
Приложение
1 .Список литературы
а на русском языке, в на иностранных языках.
2. Хронораф
3. Каталог сочинений
а хронологический,
в жанровый.
4. Программы концертов с произведениями Обухова в России 9 2
5. Компактдиск с записями двух концертов с произведениями Обухова мая года Скрябин и Обухов параллели,
Введение


В европейской культуре присутствует многовековая традиция эсхатологической мысли. В названный исторический период рубежа XIX и XX веков она нашла сво отражение и в увлечении идеями Ницше и Шпенглера, мистической теософией Штейнера, йогой, восточной мудростью буддизм, ислам, различные индуистские течения, а также в огромной популярности коммунистической и социалистической социальной идеи. Смысл всего названного сводился к одному к желанию конца старого мира и к жажде обретения и построения мира нового. Подобного рода идеи были близки и русской дореволюционной интеллектуальной элите, оказавшейся после революции в эмиграции, которая ввиду своей трагической судьбы была подвержена идее всеобщего конца. В этом смысле она стала ярким выразителем настроений и идей всей европейской интеллигенции. В свою очередь, именно эти темы стали основными для искусства Серебряного века. Г Особую роль в данном контексте играло так называемое русское
ницшеанство. Ницше в России один из самых популярных западноевропейских философов. Его идеи оказали огромное влияние на философов и
писателей второй половины XIX и начала XX века. Некоторые из них, как Бердяев и Шестов, развивали их в свом творчестве. Что касается музыки, то здесь можно произвести сравнение и с русской литературой того времени, которая, до сегодняшнего дня, в отличие от существенной части музыки русского зарубежья, имела возможность вернуться в Россию. Многие процессы в литературе и в музыке шли параллельно, что, несомненно, дат возможность дополнительного ракурса для исследования. Однако судьба и пути русской музыки и русской литературы в это время были, тем не менее, разными. Эта разница была предрешена тем, что русская музыка, в отличие от литературы, должна была одновременно решать сразу две сложнейшие проблемы, поставленные ей самой жизнью. Первая была идентична той же, что и у литературы. Это была проблема выживания в самом прямом физическом смысле слова в тяжлых исторических условиях крушения старой России. Но была и другая, не менее значительная проблема. Она была обусловлена развитием всей европейской музыки за предыдущие три столетия это был момент смены эстетических критериев и связанного с ней кардинального изменения языка. Сложный конгломерат событий конца XIX начала XX века в культурном отношении был одним из самых важных и значительных
периодов в истории России, что дало повод назвать его Серебряным веком. Начало прошлого века называют в России Серебряным веком, считая Золотым век Пушкина, начало девятнадцатого Действительно, мощь художественного, и не только художественного, результата для мировой культуры и истории, которая представляла собой Россия в это время, была совершенно уникальна. Практически на каждую букву алфавита мы можем найти в это время в России крупного деятеля мирового уровня художника, поэта, композитора, архитектора или учного, практически во всех областях науки. Поэзия Блок, Белый, Бальмонт, Брюсов, Мандельштам, Гумилв, Цветаева, Пастернак, Хлебников, Ахматова, Маяковский. Художественная проза и драма Толстой, Чехов, Набоков, Бунин, А. Горький, Булгаков, Хармс. Кандинский, Шагал, Гончарова, Ларионов Серебрякова, группы Голубая Роза и Мир искусства, Рерих. Архитектура Шехтель, Щусев, братья Веснины, Мельников Балет танцовщики Нижинский, Павлова, Карсавина, Спесивцева, балетмейстеры Фокин, Мясин, Голейзовский, Вайнонен, Баланчин. Театр Станиславский, Мейерхольд, Вахтангов, Михаил Чехов, Таиров Кинематограф Ханжонков, Кулешов, Эйзенштейн. Естественные науки и натурфилософия Павлов, Вернадский, Циолковский, Чижевский Экономическая наука Кондратьев, Леонтьев, Чаянов Теоретическая физика Бронштейн, Тамм, Иоффе, Капица, Ландау. Музыка РимскийКорсаков, Танеев, Рахманинов, Скрябин, Стравинский, Прокофьев, Шостакович и т. Данное понятие впервые было применено поэтом и искусствоведом, русским писателсмэм и фантом Николаем Оцупом в году. Статья Николая Оцупа Серебряный век впервые была напечатана в издававшемся им журнале Числа, Кн. Париж, . С. .