+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Соната для клавира и фортепиано в творчестве композиторов Австрии второй половины XVIII - начала XIX веков

Соната для клавира и фортепиано в творчестве композиторов Австрии второй половины XVIII - начала XIX веков
  • Автор:

    Стуколкина, Светлана Михайловна

  • Шифр специальности:

    17.00.02

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2002

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    200 с. : ил + Прил. (131с. )

  • Стоимость:

    700 р.

    250 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"М. Черная пишет В статье соната, написанной для Энциклопедии Д. Дидро. Ж.Ж. Руссо различает сонаты для двух, трех и более инструментов. Вместе с тем, в статье указывается одна жанровая тонкость . Во втором издании статьи сообщается также, что итальянцы называют сонаты i симфониями . Вслед за С. Броссаром Руссо придерживается деления сонат на церковные и камерные. Он пишет о циклическом строении сонаты она состоит из четырех или пяти частей различного характера . Обсуждается и порядок следования частей Какого бы вида ни были сонаты они начинаются обычно с i, после чего следуют две или три разных части, оканчивающиеся . Большими сонатами стали назвать развернутые, масштабные, виртуозные произведения сонатного жанра своего рода концерты для фортепиано , предназначенные для публичного концертного исполнения. А.Эйнштейн в монографии о Моцарте высказал парадоксальную для XIX и XX столетия мысль, но при этом совершенно естественную для XVIII камерная музыка, предназначенная для одних струнных звучит серьезнее, чем камерная музыка, в которой участвует клавир. Развитие струнного квартета протекает в более высокой среде, чем развитие клавирного трио 7, 1. Если исполнение струнного квартета или квинтета требовало определенно высокого профессионального уровня, то небольшие клавирные сонаты, сольные или с аккомпанементом скрипки или флейты, могли быть исполнены любителями или любительницами. В сочинениях эпохи позднего барокко, например, в сонатах для скрипки и чембало скрипка несла на себе основную смысловую нагрузку, в то время как клавир должен был только вести басовую партию, служить опорой, аккомпанементом. Примерно со второй половины XVIII века ведущее положение в ансамбле стало принадлежать клавиру при незначительной, ii роли скрипки, которую, при желании, можно было и совсем опустить. И именно Моцарт сумел достичь равновесия между двумя инструментами, заставив их вести диалог Эйнштейн. Начиная с середины XVIII столетия, клавирная соната обретает статус популярного камерного жанра, в котором и профессионалы, и дилетанты могли попробовать и продемонстрировать публике свои способности. Название сонатина впервые использовал М. Кельн в году. Относительно словосочетания большая соната известно, что первым его употребил К. Ф.Э. Ьах в году. Рохлиц Фридрих немецкий музыкальный критик и издатель. Даже Глюк дебютировал в печати сборником триосонат, но, как и многие другие классики, впоследствии он не возвращался к этой форме. Леопольд Моцарт, по словам Г. Аберта, в конце января года . Вольфганга сонаты для клавира и скрипки и с нетерпением ожидал того шума, который они должны были произвести в свете, благодаря проставленному на титуле указанию, что это сочинения семилетнего ребенка 1,1, 1, . Соната предназначается для развлечения дилетанта и бытует в качестве упражнения для учащегося. На учебное предназначение сонаты указывали такие названия, как ii для сборника пьес, каждая из которых в отдельности называлось сонатой, как у Д. Скарлатти, у Т. А.Арна и его сына М. Арна, в том же ряду i Ф. А.Хофмайстера и т. И.А. П. Шульц, оценивая возможности сонаты как жанра, утверждал, что для инструменталистов это самое обычное и при этом наилучшее практическое упражнение. Он призывал сочинять для всех инструментов как легкие, так и трудные сонаты там же. Неразрывность связи всех видов музыкальной творческой деятельности в одном лице композитора, исполнителя часто на нескольких инструментах, капельмейстера, органиста, педагога, автора теоретических работ сохранялась в течение всего XVIII века вплоть до Бетховена и нарушилась лишь к середине XIX века. Расцвет клавирной сонаты в Австрии и Германии проявился не только в сфере сочинения музыки, но и в исполнительском и педагогическом искусстве. Следующее критическое высказывание К. Ф.Э. Арн Томас Августин английский композитор, скрипач и исполнитель на клавире. Арн Майкл английский музыкант, певец, клавесииист, актер. Внебрачный сын и ученик Т. А.Арна. Шульц Иоганн Абрахам Петер немецкий композитор и теороик. М. Черная пишет В статье соната, написанной для Энциклопедии Д. Дидро. Ж.Ж. Руссо различает сонаты для двух, трех и более инструментов. Вместе с тем, в статье указывается одна жанровая тонкость . Во втором издании статьи сообщается также, что итальянцы называют сонаты i симфониями . Вслед за С. Броссаром Руссо придерживается деления сонат на церковные и камерные. Он пишет о циклическом строении сонаты она состоит из четырех или пяти частей различного характера . Обсуждается и порядок следования частей Какого бы вида ни были сонаты они начинаются обычно с i, после чего следуют две или три разных части, оканчивающиеся . Большими сонатами стали назвать развернутые, масштабные, виртуозные произведения сонатного жанра своего рода концерты для фортепиано , предназначенные для публичного концертного исполнения. А.Эйнштейн в монографии о Моцарте высказал парадоксальную для XIX и XX столетия мысль, но при этом совершенно естественную для XVIII камерная музыка, предназначенная для одних струнных звучит серьезнее, чем камерная музыка, в которой участвует клавир. Развитие струнного квартета протекает в более высокой среде, чем развитие клавирного трио 7, 1. Если исполнение струнного квартета или квинтета требовало определенно высокого профессионального уровня, то небольшие клавирные сонаты, сольные или с аккомпанементом скрипки или флейты, могли быть исполнены любителями или любительницами. В сочинениях эпохи позднего барокко, например, в сонатах для скрипки и чембало скрипка несла на себе основную смысловую нагрузку, в то время как клавир должен был только вести басовую партию, служить опорой, аккомпанементом. Примерно со второй половины XVIII века ведущее положение в ансамбле стало принадлежать клавиру при незначительной, ii роли скрипки, которую, при желании, можно было и совсем опустить. И именно Моцарт сумел достичь равновесия между двумя инструментами, заставив их вести диалог Эйнштейн. Начиная с середины XVIII столетия, клавирная соната обретает статус популярного камерного жанра, в котором и профессионалы, и дилетанты могли попробовать и продемонстрировать публике свои способности. Название сонатина впервые использовал М. Кельн в году. Относительно словосочетания большая соната известно, что первым его употребил К. Ф.Э. Ьах в году. Рохлиц Фридрих немецкий музыкальный критик и издатель. Даже Глюк дебютировал в печати сборником триосонат, но, как и многие другие классики, впоследствии он не возвращался к этой форме. Леопольд Моцарт, по словам Г. Аберта, в конце января года . Вольфганга сонаты для клавира и скрипки и с нетерпением ожидал того шума, который они должны были произвести в свете, благодаря проставленному на титуле указанию, что это сочинения семилетнего ребенка 1,1, 1, . Соната предназначается для развлечения дилетанта и бытует в качестве упражнения для учащегося. На учебное предназначение сонаты указывали такие названия, как ii для сборника пьес, каждая из которых в отдельности называлось сонатой, как у Д. Скарлатти, у Т. А.Арна и его сына М. Арна, в том же ряду i Ф. А.Хофмайстера и т. И.А. П. Шульц, оценивая возможности сонаты как жанра, утверждал, что для инструменталистов это самое обычное и при этом наилучшее практическое упражнение. Он призывал сочинять для всех инструментов как легкие, так и трудные сонаты там же. Неразрывность связи всех видов музыкальной творческой деятельности в одном лице композитора, исполнителя часто на нескольких инструментах, капельмейстера, органиста, педагога, автора теоретических работ сохранялась в течение всего XVIII века вплоть до Бетховена и нарушилась лишь к середине XIX века. Расцвет клавирной сонаты в Австрии и Германии проявился не только в сфере сочинения музыки, но и в исполнительском и педагогическом искусстве. Следующее критическое высказывание К. Ф.Э. Арн Томас Августин английский композитор, скрипач и исполнитель на клавире. Арн Майкл английский музыкант, певец, клавесииист, актер. Внебрачный сын и ученик Т. А.Арна. Шульц Иоганн Абрахам Петер немецкий композитор и теороик.




М. Черная пишет В статье соната, написанной для Энциклопедии Д. Дидро. Ж.Ж. Руссо различает сонаты для двух, трех и более инструментов. Вместе с тем, в статье указывается одна жанровая тонкость . Во втором издании статьи сообщается также, что итальянцы называют сонаты i симфониями . Вслед за С. Броссаром Руссо придерживается деления сонат на церковные и камерные. Он пишет о циклическом строении сонаты она состоит из четырех или пяти частей различного характера . Обсуждается и порядок следования частей Какого бы вида ни были сонаты они начинаются обычно с i, после чего следуют две или три разных части, оканчивающиеся . Большими сонатами стали назвать развернутые, масштабные, виртуозные произведения сонатного жанра своего рода концерты для фортепиано , предназначенные для публичного концертного исполнения. А.Эйнштейн в монографии о Моцарте высказал парадоксальную для XIX и XX столетия мысль, но при этом совершенно естественную для XVIII камерная музыка, предназначенная для одних струнных звучит серьезнее, чем камерная музыка, в которой участвует клавир. Развитие струнного квартета протекает в более высокой среде, чем развитие клавирного трио 7, 1. Если исполнение струнного квартета или квинтета требовало определенно высокого профессионального уровня, то небольшие клавирные сонаты, сольные или с аккомпанементом скрипки или флейты, могли быть исполнены любителями или любительницами. В сочинениях эпохи позднего барокко, например, в сонатах для скрипки и чембало скрипка несла на себе основную смысловую нагрузку, в то время как клавир должен был только вести басовую партию, служить опорой, аккомпанементом. Примерно со второй половины XVIII века ведущее положение в ансамбле стало принадлежать клавиру при незначительной, ii роли скрипки, которую, при желании, можно было и совсем опустить. И именно Моцарт сумел достичь равновесия между двумя инструментами, заставив их вести диалог Эйнштейн. Начиная с середины XVIII столетия, клавирная соната обретает статус популярного камерного жанра, в котором и профессионалы, и дилетанты могли попробовать и продемонстрировать публике свои способности. Название сонатина впервые использовал М. Кельн в году. Относительно словосочетания большая соната известно, что первым его употребил К. Ф.Э. Ьах в году. Рохлиц Фридрих немецкий музыкальный критик и издатель. Даже Глюк дебютировал в печати сборником триосонат, но, как и многие другие классики, впоследствии он не возвращался к этой форме. Леопольд Моцарт, по словам Г. Аберта, в конце января года . Вольфганга сонаты для клавира и скрипки и с нетерпением ожидал того шума, который они должны были произвести в свете, благодаря проставленному на титуле указанию, что это сочинения семилетнего ребенка 1,1, 1, . Соната предназначается для развлечения дилетанта и бытует в качестве упражнения для учащегося. На учебное предназначение сонаты указывали такие названия, как ii для сборника пьес, каждая из которых в отдельности называлось сонатой, как у Д. Скарлатти, у Т. А.Арна и его сына М. Арна, в том же ряду i Ф. А.Хофмайстера и т. И.А. П. Шульц, оценивая возможности сонаты как жанра, утверждал, что для инструменталистов это самое обычное и при этом наилучшее практическое упражнение. Он призывал сочинять для всех инструментов как легкие, так и трудные сонаты там же. Неразрывность связи всех видов музыкальной творческой деятельности в одном лице композитора, исполнителя часто на нескольких инструментах, капельмейстера, органиста, педагога, автора теоретических работ сохранялась в течение всего XVIII века вплоть до Бетховена и нарушилась лишь к середине XIX века. Расцвет клавирной сонаты в Австрии и Германии проявился не только в сфере сочинения музыки, но и в исполнительском и педагогическом искусстве. Следующее критическое высказывание К. Ф.Э. Арн Томас Августин английский композитор, скрипач и исполнитель на клавире. Арн Майкл английский музыкант, певец, клавесииист, актер. Внебрачный сын и ученик Т. А.Арна. Шульц Иоганн Абрахам Петер немецкий композитор и теороик.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 1.068, запросов: 961