Совершенствование профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей : Из опыта работы фортепианного факультета Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского

• Автор: Слуцкая, Лариса Евдокимовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 180 с.

Введение

Глава I Содержание, организация и формы обучения в музыкально

исполнительском фортепианном классе

1. Учебный репертуар и проблема профессиональной эволюции

музыкантаисполнителя

2. Самостоятельная домашняя работа студента как ключевое звено

целостного музыкальнообразовательного процесса

3. Звукозапись в структуре самостоятельных занятий музы кантов

исполнителей.

Глава II Художественносодержательные и технические аспекты

музыкальной образности

1. Категории объективного и субъективного в музыкальноисполнительском творчестве.
2. Профессиональные аспекты формирования технических пианистических умений и навыков
3. Сценическое волнение как профессиональная
и психологопедагогическая проблема.
4. Международные исполнительские конкурсы .
Глава III Учитель и ученик как субъекты целостного учебнообразовательного процесса
1. Музыкальноисполнительский специальный класс проблемы
межличностного и творческого общения.
2. К вопросу о социокультурных характерологических и профессиональных параметрах современной учащейся молодежи
3. Музы кантпедагог профессия и личность.
4. Задачи, структура, содержание и формы проведения урока в
музыкальноисполнительском классе.
Заключение
Список литературы


Тем не менее, это реалии, с которыми нельзя не считаться. В любом случае, репертуар это первостепенный по важности факт, определяющий темпы и динамику профессионального роста учащихся. А поэтому те или иные схемы в подборе учебного репертуара, как правило, неприемлемы для преподавателей фортепианного факультета. Критикуются ими и определенные репертуарные шаблоны, порой дающие о себе знать на практике, когда исходят из того, что студенту на 1 м курсе надо сыграть тото, на 2м тото и т. В.К. Мержанов, и Л. Н.Наумов, и Н. В.Трулль и другие. В равной мере критикуется положение вещей, когда студент проходит ограниченное количество произведений в силу тех или иных обстоятельств. Студент растет на количестве пройденных им произведений, подчеркивает Н. В.Трулль. Это тот случай, когда количество переходит в качество чем больше пройдено, изучено, технически сделано, тем интенсивнее формируется репертуар. По мнению Н. В.Трулль, одних студентов целесообразно ориентировать в направлении классики, других в сторону романтики, третьих к современной музыке и т. Единственное, что надо давать всем, подытоживает Трулль Н. В., это этюды. Этюдов надо проходить как можно больше и прежде всего на первом курсе. Причем независимо от того, получаю гея они или нет. Студент просто обязан иметь дело с этюдным материалом, вплоть до так называемых инструктивных этюдов. Что же касается пожеланий студентов в отношении тех или иных произведений, то Н. В.Трулль считает, что хотя бы одиндва раза в году надо обязательно дать возможность студенту сыграть то, что он хочет Молодой человек, помоему, просто обязан хотеть сыграть ту или иную музыку, говорит Трулль Н. В. Поэтому я нередко спрашиваю Что ты хотел бы выучить. И если произведение, названное студентом, не идет вразрез с его реальными творческими интересами, я стараюсь по мере возможности пойти ему навстречу. Опыт работы фортепианного факультета Московской консерватории выявляет еще одну любопытную психологическую закономерность. Произведения, вызывающие у студента горячий эмоциональный отклик, созвучные его художественным интересам и запросам, позволяют проще решать технические проблемы. Трудности примерно одного ранга и уровня, встречающиеся в одном случае в произведении, к которому он относится болееменее равнодушно, решаются с разной мерой успешности. Если студент действительно хочет сыграть ту или иную пьесу, то, как бы она не была трудна для него, он всегда найдет в себе какието внутренние ресурсы, внутренние силы, которые помогут ему справиться с техническими трудностями, замечает Ю. Р.Лисиченко. Я всегда учитываю это обстоятельство, обсуждая со своими студентами вопросы репертуара, я верю в инту ицию студента. Если человек талантливый, она его почти никогда не обманывает. Так или иначе, резюмирует . Р. Лисиченко. И еще одно обстоятельство имеет существенное значение при проведении репертуарной линии педагога. Поскольку студент в процессе занятий в музыкальной школе, училище и вузе должен познакомится, как уже говорилось, с различными направлениями и течениями в мировом фортепианном искусстве, преподавателю консерватории необходимо знать что и когда изучалось его воспитанником в годы, предшествующие поступлению в вуз. Если, например, крен делался в сторону определенных авторов и стилевых направлений, то целесообразно, разумеется, сменить курс и повести студента в те стилевые регионы, где он еще не был. Короче, знать и ЧТО и КОГДА играл студент до поступления в высшее учебное заведение, совершенно необходимо. Может ли студент ошибиться при определении реперту ара Разумеется. Обучение музыке, как и любая деятельность в сфере художественного творчества, осуществляется методом проб и ошибок, методом вполне естественным и оправданным для любой творчески незаурядной личности. Ошибки студента как в выборе произведения, так и в трактовке их, практически неизбежны. Но такие ошибки приносят иногда больше пользы студенту, нежели прямолинейный педагогический диктат. Осложняют эту ситуацию неизбежные выступления на зачетах, экзаменах и т.