Претворение русского инструментального фольклора в современной музыке для баяна, конец 1950-х - 1980-е годы

• Автор: Новожилов, Владимир Викторович
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1996
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 213 с. : ил.

ВВЕДЕНИЕ .
ГЛАВА ПЕРВАЯ. ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ РУССКОГО ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА В е ГОДЫ

Раздел 1. Воплощение национальноинструментального

фольклора в сочинениях и обработках для баяна

х х гг.
Раздел 2. Русский инструментальный фольклор в баянной музыке первых послевоенных лет конец х середина х годов
ГЛАВА ВТОРАЯ. ПРЕТВОРЕНИЕ НОВЫХ ФОЛЬКЛОРНЫХ ПЛАСТОВ И ПРИНЦИПОВ РАЗВИТИЯ ТЕМАТИЗМА В МУЗЫКЕ ДЛЯ БАЯНА КОНЦА Х ГОДОВ.

Раздел 1. Расширение фольклорноинструментальной сферы

в современных баянных произведениях

Раздел 2. Новые особенности претворения принципов тематического развития русского инструментального фольклора .
ГЛАВА ТРЕТЬЯ. ОСОБЕННОСТИ ПЕРЕДАЧИ ТЕМБРОВ РУССКОГО ИНСТРУМЕНТАРИЯ В СОВРЕМЕННОЙ БАЯННОЙ МУЗЫКЕ .
Раздел 1. Преломление сольного фольклорного
музицирования .
Раздел 2. Претворение фольклорноансамблевого
инструментального музицирования
ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ. НОВЫЕ ВИДЫ БАЯННОЙ ФАКТУРЫ В ПРЕЛОМЛЕНИИ РУССКОГО ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА .
Раздел 1. Претворение фольклорных свойств
параллельнотерцового двухголосия
Раздел 2. Воспроизведение особенностей русского
бурдонного музицирования .
Раздел 3. Преломление фольклорноинструментальных
особенностей остинатности
Раздел 4. Сочетание остинатнобурдонного
и параллельнотерцового типов фольклорной инструментальной фактуры
ГЛАВА ПЯТАЯ. ОБНОВЛЕНИЕ ИНТОНАЦИОННОЙ СФЕРЫ СОВРЕМЕННЫХ СОЧИНЕНИЙ ДЛЯ БАЯНА ПРИ ВОСПРОИЗВЕДЕНИИ НАЦИОНАЛЬНОФОЛЬКЛОРНОГО ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ .
Раздел 1. Обновление мелодического строя произведений
Раздел 2. Расширение ладотональной сферы.
Раздел 3. Претворение народноинструментального начала
в гармоническом строе музыки
Раздел 4. Обогащение сочинений особенностями
фольклорноинструментальной полифонии .
Раздел 5. Особенности претворения метроритмического
начала русского фольклорного музицирования .
ЗАКЛЮЧЕНИЕ .
БИБЛИОГРАФИЯ


Все это стало важной предпосылкой для изучения как общекомпозиционных, так и конкретных фактурных и интонационных особенностей современных произведений для баяна, ставших существенным и интересным проявлением характерных свойств русской народноинструментальной музыки бесписьменной традиции. Раздел I. Воплощение нспщпшльтинстружтальюго фольлора в сочинениях и обработках для баяна х х гг. Возникновение в начале XX века баяна хроматической ручной гармоники с полным набором хроматизированного басоаккордового аккомпанемента из мажорных, минорных трезвучий и септаккордов было обусловлено прежде всего потребностью любителейгармонистов в воспроизведении бытовой городской музыки. Хотя отдельные гармонисты иногда и пытались играть несложные образцы музыкальной классики, исполнялась она чаще всего с существенными искажениями музыкального текста, идущими как от особенностей ее слухового освоения, так и от несовершенства конструкции диатонической гармони для данных целей. Кардинальным фактором, обозначившим решительный сдвиг в становлении концертного исполнительства на баяне, стали конкурсы второй половины х годов. Именно они стимулировали стремление исполнителей на гармонике к освоению произведений письменной, общеевропейской традиции1. Согласно проведенному сразу вслед за окончанием первого конкурса исполнителей на народных инструментах в Ленинграде опросу октябрь года выявилось, что лишь гаомонистов знали ноты, причем, по свидетельству Д. Масляненко и М. Янковского, для знающих были характерны высказывания типа знаю до скрипичного ключа, знаю теоретически, но играть по нотам не рискую см. С. . И потому не случайно важнейшими задачами хронологически следу
В условиях решительного окультуривания согласно распространенному в газетах и журналах того времени термину народных инструментов перед создателями первых баянных сочинений стояла задача широкого внедрения в исполнительство академического музыкального мышления. Причем именно гармонике . В данном аспекте примечательным представляется следующий факт. Вскоре после заключительного тура II Московского губернского конкурса гармонистов, состоявшегося в январе года, председатель жюри конкурса, видный композитор Н. Все это указывает, что путь, по которому двинулись гармонисты, взят правильно, что гармоника явится сильным орудием для насаждения музыкальной культуры . С. 1. Заметим, что банальные частушки и танцы от которых, по мнению М. Москве декабрь года стали, как гласили афиши конкурса, следующие Создать и поднять интерес и желание у гармонистов. С. . Именно освобождение от него столь активно приветствовалось известным советским композитором. Следует акцентировать внимание на том, что приведенное высказывание вовсе не было личным, сугубо частным суждением М. М. йпполитоваИванова в своей статье он выражал мнение всего жюри конкурса, в составе которого были выдающиеся деятели отечественной культуры, руководители государства1. Такое отношение шло прежде всего от социальнокультурных задач периода х годов, когда, подобно задачам ликвидации безграмотности, на первый план выступила проблема приобщения огромных масс людей к грамоте музыкальной и отсюда к высокосодержательному классическому музыкальному наследию. К этому необходимо добавить, что сама фольклорная гармонь звучала в то время фактически повсеместно. В среде фабричнозаводских рабочих или крестьян это был инструмент, имевший, как показывают исторические свидетельства см. И потому вполне закономерно, что саше популярные частушки и танцы, исполнявшиеся на нем, постоянно бывшие на слуху, нередко воспринимались выдающимися музыкантами той поры как лишенные оригинальности, избитые, словом банальные. Членами жюри здесь были А. В.Луначарский, Н. В. Э. Мейерхольд, известный композитор А. А. Давиденко, профессора Московской государственной консерватории Н. Я.Брюсова, Л. М.Цейтлин, критик Г. А. Поляновский и многие другие. Полный состав жюри этого конкурса воспроизводится на репродукции афиши заключительного тура, помещенной в книге Е. И.Максимова см. С. .