Фортепианные сочинения Стравинского и проблемы их интерпретации

• Автор: Куликова, Ирина Вячеславовна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1985
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 202 с. : нот.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕШЬ.

ГЛАВА I.ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ФОРТЕПИАННОГО

ТВОРЧЕСТВА СТРАВИНСКОГО.

ГЛАВА П.ОСОЕЕННОСТИ ФАКТУРЫ, IvIv И ДИНАМИКИ В ФОРТЕПИАННЫХ СОЧИНЕНИЯХ СТРАВИНСКОГО.

ШВА Ш.НОВАТОРСТВО СТРАВИНСКОГО В СОВРЕМЕННОМ

ФОРТЕПИАННОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОМ ИСКУССТВЕ . .

ВЫВОДЫ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Ценные источники теоретической основы диссертации автор почерпнул в книгах В. Заде рацкого Полифоническое мышление Стравинского, В. Холоповой Вопросы ритма в творчестве композиторов XX века, И. Браудо Артикуляция, Ю. Тюлина, Б. Ярустовского, Л. Гаккеля и других. Рассматривая черты интерпретации фортепианного стиля Стравинского, автор использовал богатейший опыт выдающихся советских исполнителей и педагогов Г. Нейгауза и С. Фепнберга. Интенсивное развитие концертной и педагогической практики в процессе развития современного фортепианного искусства предполагает взаимосвязанную постановку теоретических и методических проблем в исполнительстве. В многочисленных работах, связанных с историческим развитием фортепианного искусства, музыковеды обобщили и зафиксировали опыт композиторовисполнителей прошлых веков и XX века. Исследование фортепианных произведений Стравинского с точки зрения особенностей их тематики и образности, формообразования и жанровости, характеристика определенных стилистических черт, проблемы интерпретации все это находится в едином русле постижения общего исторического развития музыкального искусства XX века и раскрывает становление и формирование одной из его многочисленных граней. Фортепианные произведения Стравинского являются важной составной частью его богатейшего наследия. Среди выдающихся художественных достижений композитора в симфонической, театральной сферах, фортепианная музыка, на первый взгляд, играет более скромную роль. Тем не менее, диапазон фортепианного наследия Стравинского значителен. В нем наблюдается большое разнообразие жанров этюда и миниатюры, сонаты и концерта, транскрипции и ансамблей для двух фортепиано. Фортепианные произведения создавались на всех этапах долгого жизненного пути композитора и в них ярко и конкретно отразились основные устремления и художественные тенденции, присущие его творчеству в целом. В стиле Стравинского музыковедение отмечает усвоение композитором многих художественных явлений, событий современности и прошлого. Основополагающими среди них являются традиции фольклора и русского искусства XIX века претворение художественных достижений национальных культур прошлых веков и обращение к новаторским завоеваниям современной эпохи. В связи с этим, целью данной главы является попытка определить особенности музыкальнообразного содержания и тематики фортепианных произведений Стравинского и отражение в них названных тенденций. Первый, русский период в творчестве Стравинского протекал в русле овладения композитором опытом, традициями русской профессиональной музыкальной культуры и изучением фольклора. В своих литературных трудах Стравинский указывает на целый
ряд композиторов, творчество которых явилось одним из истоков в развитии и формировании его композиторского мышления. Это Глинка, композиторы Могучей кучки, Чайковский, Глазунов, Лядов, Скрябин, Рахманинов1. Глубокие связи композитора с русской музыкой проявляются в творческой и исполнительской деятельности Стравинского. Он неоднократно обращается к творчеству Чайковского оркеструет некоторые номера из Спящей красавицы для балета Дягилева использует в качестве интонационных импульсов вокальную и фортепианную музыку Чайковского для музыкального материала балета Поцелуй феи посвящает оперубуфф Мавра памяти Чайковского, Глинки и Пушкина. К Глинке Стравинский обращается в своей дирижерской деятельности, часто включая увертюру к опере Руслан и Людмила в программы своих концертов. Наряду с данными формами соприкосновения с Чайковским и Глинкой, глубокие преемственные нити связывают Стравинского с композиторами Могучей кучки. Достаточно отметить хотя бы тот факт, что Стравинский в течение шести лет занимался у одного из ее выдающихся представителей Н. А.РимскогоКорсакова. Стравинский подчеркивал огромную значимость эстетики и технологии музыкального письма композиторов Могучей кучки в формировании своего творческого стиля, Стравинский писал . Известны конкретные высказывания композитора, проникнутые любовью и восхищением гениями русской музыкальной культуры.