Музыкальный театр Арриго Бойто

• Автор: Шапарчук, Ольга Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 202 с.

Введение.

Глава 1. Арриго Бойто художник и время

1.1. Проблема синтеза в эволюции романтического музыкального театра XIX века и его жанровые разновидности.

1. 2. Годы учения и творческого становления. Первые сочинения

1. 3. Период творческого расцвета. Философские идеи. Эстетика. Мефистофель .

1. 4. Сотрудничество с Верди. Симон Бокканегра. Отелло. Фальстаф.

1. 5. Последний период жизни и творчества. Историческая трагедия и опера Нерон. Элеонора Дузе

Глава 2. Мифологический театр Арриго Бойто и проблемы фаустианства

2. 1. Фаустианство в музыкальном искусстве XIX века

2.2. Художественная концепция и драматургия оперы Мефистофель

Глава 3. История и миф в опере Бойто Нерон

3. 1. Историческая проблематика в традиции итальянской оперы
3. 2. Исторические и мифологические источники, общие принципы драматургии оперы Нерон.
3. 3. Музыкальнодраматургический и симфонический процессы в опере
Нерон. Вокальные формы.
Заключение. Культурноисторический синтез в творчестве Арриго Бойто
Библиографический список.
Приложение.
Нотные примеры.
ВВЕДЕНИЕ


XIX века и во взаимодействии с концепциями собственных оперных сочинений. Мы стремились показать и доказать, что музыкальный театр А. Бойто представляет глу боко своеобразное и самобытное явление в панораме европейской музыки второй половины XIX века. Каждое из созданных им произведений несет на себе отпечаток новаторства, неповторимости и оригинальности. Создав на протяжении ряда лет несколько мистериальноораториальных произведений, близких к ним оперных полотен, Бойто отражает в них как эволюцию монументальных жанров XIX века, общие тенденции развития итальянской оперы, так и идейномировоззренческую проблематику собственного наследия. Именно Арриго Бойто выпала историческая роль, выдвинутая еще в Философии музыки Дж. Мадзини синтеза на итальянской почве итальянской и немецкой оперных школ И музыка, которую мы предчувствуем, европейская музыка, явится не раньше, чем когда обе они, слившись в одно, устремятся к единой социальной цели когда две стихии, ставшие в наше время двумя мирами, сроднившись в сознании своей общности, сольются, чтобы одушевить собою единый мир, и святость веры, отличающая музыку Германии, благословит деятельную силу, бушующую в итальянской, и музыка станет выражением двух основных начал индивидуальной и вселенской идеи, бога и человека , . В творчестве Бойто осуществляется неслыханный дотоле синтез мифологического театра Р. Вагнера, итальянского и даже французского психологического и исторического театров. Вспомним, как этого постоянно опасался Дж. Верди, отрицая всяческие вагнеризмы в своем творчестве. Поэтому научная новизна данного исследования определяется не только новизной самого материала, но и стремлением автора найти собственные критерии и подходы к таким явлениям, как мифологический театр, исторический театр, психологический театр, тем более что само творчество Бойто заставляет исследователя искать эти новые методологические пути. XIX века по совершенствованию жанра, оперных форм, роли и функции народа, национальной ориентации тематизма, и требование обогащения оперного жанра за счет синтеза национальных типов театра и литературы. Автор явно гордится тем, что именно опера ведущий национальный жанр и излагает целую программу по его реформированию на несколько десятилетий вперед. Достаточно сказать, что и Верди, и Бойто, и веристы, и Пуччини, несомненно, реализовали многие из его идей по реформе национальной оперы. Проблема фаустианства, которая затрагивает широкий круг философских, литературоведческих, эстетических, музыкальнотеоретических аспектов, потребовала ознакомления с обширным кругом исследовательскипублицистических работ как музыковедческого, так и общекультурного профиля. Первым этапом работы над темой явилось знакомство с литературными источниками Народной книгой, Фаустом К. Марло, И. В. Гете, а также изучение композиторской фаустианы, котороевключает большое количество музыкальных сочинений и в XIX, и XX веке. Весь круг литературы, посвященной исследованию данной темы, можно разделить на две части литературоведческую и музыковедческую. Среди многочисленных литературоведческих работ, посвященных истории развития этого образа, наиболее полной является книга В. Жирмунского Легенда о докторе Фаусте , фундаментальное научное исследование, где автор прослеживает путь Фауста, начиная с библейских времен. Данная книга оказала неоценимую помощь в исследовании истории развития фаустианства вплоть до Фауста Гете, предоставив прекрасную возможность ознакомиться с большим количеством источников. Обширен круг источников, посвященных трагедии Гете. Феномен гетевского Фауста толковали и с философских, и с эстетических, и с мистических позиций. В этом литературном море наше внимание привлек ряд высокохудожественных статей Т. Манна , посвященных жизни и творчеству И. В. Гете. В книге К. Свасьяна 0 особое внимание уделяется творческой биографии, философскому и естественнонаучному мировоззрению Гете. Глубокий, тщательный анализ гетевского шедевра предпринимается в работах А. Аникста 3, И. Волкова , Л. С.Тураева 2, двухтомном монографическом исследовании К.