Классическое сольфеджио в профессиональном музыкальном образовании : история, теория, методология

• Автор: Сладков, Павел Порфирьевич
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 297 с.

Введение

Глава Г История отечественного курса сольфеджио

Параграф 1.Интонационные и аналитические упражнения

в курсе сольфеджио.

Параграф 2. Сольфеджирование и музыкальный дюсгант

в курсе сольфеджио.

Глава II. Теоретические основы курса сольфеджио

Параграф 1.Семантика языка учебного словаря сольфеджио.

Параграф 2. Интонационное содержание тезауруса сольфеджио

Параграф 3. Интонационная и аналитическая деятельность

в курсе сольфеджио

Глава Ш. Методологические основы курса сольфеджио
Параграф 1. Содержание курса сольфеджио.
Параграф 2. Различные типы музыкального слуха.
Параграф 3. Освоение учебного словаря сольфеджио
Параграф 4. Практические приемы формирования
учебного словаря сольфеджио.
Заключение
Литература


Варламова и Упражнения для усовершенствования голоса МИ Глинки, поскольку они кроме главного развития голоса содержали в себе н методические рекомендации по воспитанию слуха. И вс же сам жанр приведнных работ нацеливал в основном на специфику формирования голоса певца Поэтому они не могли оказать существенного влияния на развитие сольфеджио. Можно лишь предположить, что руководства АЕ. Варламова и МЛ. Глинки в последующем натолкнули методистов на идею создания интонационных упражнений для освоения учебного словаря и включения их в курс сольфеджио, а в дальнейшем привели к написанию этюдов для сольфеджирования. Первым опытом по созданию учебного вспомогательного материала следует считать пособие Краткая метода пения Г. Ломакина . Автор перед сольфеджированием мелодий дает систему интонационных упражнений пение гам в различных ритмах, выделение из них устойчивых звуков, мелодических секвенций изучение диезов и бемолей которые нужно понимать как альтерированные ступени лада и интервалов, но лишь в до мажоре. Приведнные упражнения, несомненно, способствовали формированию интонационной техники. Г. Ломакина в некоторых моментах уязвимой. Так, альтерациониые ступени диезы и бемоли изучаются неоправданно раньше диатонических интервалов, а они, в свою очередь, осваиваются однородными группами все секунды, терции и т. Вскоре появляется работа А. Рожнова Элементарные уроки пения . В общих чертах она повторяет предыдущее пособие, но здесь автор помещает альтерированные ступени у Рожнова знаки альтерации после диатонических интервалов. Этим самым он как бы снимает противоречие предыдущего пособия. Но каждая мелодия заметам, что у Рожнова были не мелодии, а отдельные интонационные обороты, составленная для освоения обозначенных трудностей, имеет не одну, а несколько альтерированных ступеней и весьма сложного вида. Эго, конечно, распыляет внимание учащихся и снижает эффективность освоения изучаемых элементов. Определнной разновидностью интонационных упражнений следует считать песенки и прибаутки, составленные отдельными авторами Н. Брянский и др. Разрабатывая различные упражнения, музыкальная педагогика особый интерес проявляет к методу слухового освоения интервала Одним из энтузиастов этого метода становится Н. Брянский. Он критикует распространнный среди его современников прием секвенционного изучения интервала, отмечая, что в последовательном порядке тонов гаммы интервал исполняется легко, в виде напева В противоположность данному методу Н. Н. Брянского, к сожалению, не внедрялись в практику того времени. Следует добавить, иго в теоретическом разделе пособия а Брянского чтко и продуманно выразилась система воспитания тонального ладового чувства, логично решена последовательность изучения ладовых структур и их элементов. Освоение лада шло в таком порядке натуральный мажор, гармонический минор, мелодический минор, внутритональный хроматизм, народные лады, модуляции. Последовательность изучения ладовых элементов такова гаммы, интервалы вначале мелодические, затем гармонические, аккорды. Размеры рекомендуется изучать в следующем порядке , , , , , , 8. Отсутствие остальных размеров, видимо, оправдывается тем, что они в практике представлены единичными примерами и, по существу, не составляют большой новой сложности. Элементы ритма четвертная нота, половинная, половинная с точкой, целая. Паузы четвертные, половинные, синкопы, точки пунктированные ноты, паузы восьмые и др. Предложенная Н. Брянским последовательность в освоении элементов метроритма, как показало время, целесообразна, в общих чертах дошла до наших дней и легла в основу многих существующих в настоящее время пособий по сольфеджио. Все появившиеся руководства вслед за пособием Н. Брянского не содержат в себе ничего принципиально нового по изучению метроритма, а имеют лишь частичные поправки и дополнения. Однако автор не сумел установить тесную связь теоретического раздела с практическим и реализовать свои же идеи. Такое положение отсутствие внутренней связи между разделами долгое время продолжало оставаться у многих последующих методистов.