Исполнительская интерпретация музыкального произведения в историко-стилевой эволюции : Теория вопр. и анализ исполнений "Хорошо темперированного клавира" И. С. Баха

• Автор: Кудряшов, А. Ю.
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1994
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 233 с. : ил.

Введение.с.

Глава I. Музыкальное исполнительство как историкокультурное явление

I. Генезис исполнительства.с.

2. Культурные функции исполнительства с.

Глава 2. Исполнительская интерпретация как фактор художественносмысловой динамики музыкального произведения

I. Содержание понятия исполнительской интерпретации и теория музыкального

текста .с.

2. Исполнительская интерпретация и

стилевые модификации художественнозвукового текстас,

Глава 3. Об эволюции художественного смысла Хорошо темперированного клавира

И.С.Баха в интерпретациях разных

стилевых эпох.с.
Заключениес.
Список использованной литературы


Начиная приблизительно с середины XI века эта неоднородность получила мощный стимул для своего дальнейшего углубления и расширения благодаря реформе нотации Гвидо Аретинского, которая позволила точно фиксировать высотное положение звуков мелодии и потенциально содержала в себе возможность не менее точного их ритмического определения. Переход от невменной нотации к линейной предопределил пути дальнейшего развития западноевропейской музыки на столетия вперед, что выразилось, в частности, в появлении и размежевании двух форм существования музыки устной и письменной, обозначаемых в трактатах теоретиков эпохи i VV соответственно x iVi и , а также в активном развитии двух и многоголосия, которые, как отмечает М. Салонов, поначалу были только импровизационными см. В конечном счете наглядно существовавшее в художественной практике XIХП веков противопоставление двух способов музицирования дисканта импровизационного и дисканта записанного исполняемого по нотам явилось ведущим фактором, приведшим к появлению первых авторских сочинений, а тем самым и к постепенному формированию письменной музыкальной композиции, предполагающей временную дистанцию между процессом составления музыки лат. Последнее обстоятельство можно рассматривать как одну из важных предпосылок для наступления эпохи музыкального Ренессанса, когда творческая активность личности, освободившись от средневекового непременного следования строго установленным канонам, смогла реализовать себя в форме свободной игры как в области разнообразных типов музыкальной композиции, так и в инструментальном светском музицировании. Появление общественно высоко ценимого коиго ис1епх в прямом значении слова отразилось в возникновении многочисленных трактатов с разделами, специально посвященными искусству инструментальной игры, которая по своей значимости уже успешно соперничает с вокальной достаточно привести в качестве примеров сдоо ймЛьп. Ганаси, Декларацию об инструментах Хуана Бермудо , Академические рассуждения Козимо Бартоли ,Дезидерио, или Исполнение на различных музыкальных инструментах Эрколе Боттригари , Трансильванца Джироламо Дируты . Постоянное тяготение к новым инструментам, отыскивание новых родов звуков и, в тесной связи с этим,артистичность исполнения, другими словами, преследование индивидуальности в применении к различным инструментам , с. Ренессанса. Они составили основу того, что в области инструментального исполнения стали постепенно вырабатываться методические грамматики, направленные на систематизацию принципов достижения правильной, красивой и доброй по Ганаси игры на данном инструменте, которые отличаются от принципов игры на другом в области клавирного искусства, например, первой из таких грамматик явился трактат Томаса де Санкта Мария Искусство игры фантазии, . В этом отношении исполнительское искусство эпохи Возрождения не только впервые в истории музыки выделяется в относительно самоценную сферу музыкальной деятельности, но и активно влияет на письменную музыку, определяя ее жанровое деление в соответствии с выразительными возможностями инструментов или типов инструментальных ансамблей. В то же время исполнительское искусство, едва осознав свою самостоятельную значимость, постепенно направляется в сторону уважительного отношения к письменной музыке Несмотря на то, что попрежнему музыка делается все более црекрасной изза старания и умения певцов она меняется изза украшений и благодаря их изяществу и акцентировка кажется еще более прекрасной Л. Цаккони. Практика музыки, цит. А.ПетиКоклико. Исполнитель при игре не должен вводить никаких украшений в мелодию, но затрать музыку так, как она нотирована. Ибо если вводят украшения в какоелибо произведение, то что это означает иное, как не то, что его желают исправить Они вставляют излишние ноты, не обозначенные композитором, негодовал Хуан Бермудо в своей Декларации об инструментах по поводу некоторых певцов , с. Такие призывы были не случайны напомним, что еще Н. Разумеется, упомянутые обобщенные нормы высказывания немыслимы были без живого самоосуществления личностей, участвующих в конкретном инструментальном ансамбле. Тем более это справедливо по отношению к концертным жанрам, диалогическим изначально, по самой своей природе.