Особенности пластического искусства в драматическом театре Запада и Востока

• Автор: Манзарханов, Эдуард Евгеньевич
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Улан-Удэ
• Количество страниц: 197 с.

Введение
Глава I. Историческая ретроспектива пластического искусства в европейском театре от эпохи античности до современности.

1.1 Виды пластического искусства танец и пантомима

в эпоху античности

1.2 Характерные особенности пластического искусства в европейском театре ХХ1Х вв.

1.3 Пластическое искусство в XX веке как средство для открытия новых пространств, как путь решения проблемы вербализации драматического театра

Глава II. Пластическое искусство в театрах ЮгоВосточной Азии.

2.1 Медитативные практики йоги как основа исполнительского искусства

в индийской танцевальной драме

2.2 Народные и религиозные формы пластической культуры Бурятии

2.3 Пластическое искусство в Пекинской музыкальной драме как синтез

предшествующих театральных форм и направлений
2.4 Практика дзадзэн как основной метод в подготовке актера Но и пластическое искусство театра Кабуки как проявление синтетичности актерского искусства
2.5 Пластическое искусство в театре Запад Восток сегодня и проблемы
их взаимодействия
Заключение.
Список литературы


Творческая деятельность ведущих практиков театра на современном этапе в спектаклях Сакунтала Е. Гротовского, Махабхарата П. Брука, Король Лир, Вакханки, Сирано де Бержерак Т. Сузуки, театра пластической драмы Человек свидетельствуют о том, что взаимодействие западного и восточного пластического искусства подводит к осмыслению новой ступени развития драматического театра в XXI веке. Структура диссертации. Работа состоит из введения, двух глав, где первая глава состоит из 3 параграфов, вторая из 5, заключения и списка использованной литературы. ГЛАВА I. Историческая ретроспектива развития пластического искусства в европейском драматическом театре от античности до современности. Виды пластическою искусства танец и пантомима в эпоху античности. Известно, что еще задолго до возникновения греческого театра, в греческой культуре существовали традиции, которые послужили базой для появления такого своеобразного искусства, как театр. Это в основном Элевсинские и Дионисийские мистерии. Элевсинские мистерии предположительно возникли в XIV в. III в. Христова. Дионисийские мистерии появляются намного позже элевсинских, но еще задолго до первых выступлений хора Феспида первого греческого драматурга в 4 г. VIII в. В Дионисийских мистериях своей природной красотой славились сцены с дикой пляской сатиров и неистовый, граничащий с безумием экстатический танец знаменитых вакханок. Комическая пантомима присутствовала в шествии ряженых в честь бога Диониса и в шуточном споре между молодежными командами во время исполнения аттического коммоса. В Элевсинских мистериях, наоборот, чувствовалась глубокая продуманность, обусловленная другой ипостасью священности, восходящей к чувствам благоговения и страха. Поэтому каждое действие, слово, жест, безусловно, тщательнейшим образом репетировались, прежде чем становились составляющим структуры ритуала. Благодаря последним исследованиям немецкого ученого Дитера Лауэнштайна, начинает приоткрываться завеса тайны Элевсинской мистерии. Из описаний видно, что в ритуалах мистерии было много пластических сцен из танцев, жестов и пантомимы. Мойр перед тем как уцелевшие мисты входили в Анакторон храм Повелительницы и т. То есть изначально в древних мистериях танец и пантомима служили для выражения определенных идей и истин, для создания соответствующего настроения и атмосферы. В Дионисийских мистериях такое выражение по большей части происходило стихийно, так как образ бога вина, веселья, плодородия, был для греков воплощением животворящей, необузданной энергии Природы. В атмосфере праздника уже предполагалась спонтанность, непреднамеренность в чувствах, эмоциях через сатирические и вакхические оргии. Возникало это, тем на менее, из органического сплава пантомимы, пляски, танца, жестов и движений, рождающихся здесь и сейчас. Таким образом, в мистериях два ранних вида пластического искусства, танец и пантомима, уже приобретают сценическую окраску. Жрецы и жрицы посвящений, несомненно, знали о ценности природы пластики, и ценили ее как о наиболее действенном выражении самого сокровенного, таинственного в человеческой душе. Именно благодаря этому свойству, танец и пантомима в синтезе с пением и поэзией из мистерий гармонично переходят в первые представления древнегреческого театра. Греческая культура, по словам Андре Боннара переплетение язычества и просвещения, тяготение к гармонии, красоте, обостренное чувство прекрасного. Поэтому пластическое искусство греческого театра это одновременно и буйные пляски сатиров, и величавый танец эммелия, непосредственная, без излишеств и вычурностей жестикуляция и пантомима. Такому стилю также способствовало открытое пространство орхестры, чувство простоты и цельности, присущее эллинам, вера в богов, в силу познания, в ритуалы и жертвоприношения Греки испытывали особое пристрастие к пластическим формам. Человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, и в легкой прозрачной одежде.