Проблемы современной театральной педагогики и любительский театр

• Автор: Ганелин, Евгений Рафаилович
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 290 с.

Введение.
Вопрос развития любительского театра, совершенствования педагогических методов, связанных с подготовкой актералюбителя не новый, но сегодня необыкновенно актуальный в силу целого ряда обстоятельств, которые влияют на положение Русской сцены в последние годы. Дело в том, что именно последнее десятилетие коренным образом изменило не только экономические условия существования театрального дела, его идеологическую направленность, но и существенно размыло границу между любительским и профессиональным театром. Ту границу, которая в советские годы означала, что любители играют бесплатно, а профессионалы за зарплату.
Бесспорным представляется то, что современное состояние профессиональной сцены р. России во многом обусловливается состоянием театра любительского, так как именно последний является не только кузницей кадров, но и, во многом, кузницей идей, дающих направление развитию профессионального искусства. Кроме того, именно любительская сцена готовит не только квалифицированных исполнителей, но и квалифицированных и заинтересованных зрителей, ежевечерне заполняющих залы театров. Способность современного зрителя воспринимать не только сюжет пьесы, но и разбираться в тонкостях действия, построении характера, других элементах спектакля закладывается в любительском искусстве. Уместно вспомнить слова Н.В. Петрова, адресованные любителям и начинаю ним артистам Нельзя изолированно брать понятие мастерства актера, да еще самый сложнейший участок его сценический образ, и пытаться устанавливать пути создания этого образа. играть на сцене значит прежде всего, уметь организовывать внимание зрителя, быть способным ввести зрителя во все совершающиеся
на сцене события, конкретизировать псе причины, рождающие действия, и в нужные, установленные драматургом и спектаклем моменты раскрывать всю глубину чувств, мыслей и страстей изображаемых образов и таким образом делать их доступными для понимания зрителя.1 Эстетические концепции, исповедуемые многими профессиональными коллективами, стиль и принципы драматической игры обязаны своим появлением на свет именно любительским студиям и кружкам. Можно говорить и об обратной связи глубоком влиянии театра профессионального на любительский большинство руководителей самодеятельных театров, студий, кружков дипломированные актеры, режиссеры, театроведы, служившие или продолжающие служить на профессиональной сцене. Многие из них воспринимают свою работу с любителями как возможность очистить профессию от штампов и циничного скепсиса будней профессиональной сцены, найти и опробовать новые педагогические подходы в работе с исполнителями, словом речь идет не только о совершенствовании профессии в самом высоком понимании этого слова, а о развитии традиционных ценностей русской и советской театральной культуры. Диссертант считает необходимым в этой связи не ограничиваться рассмотрением состояния исключитсльно педагогики любительского театра, а предпринять попытку изучения ее во взаимосвязи с педагогикой профессиональной, проанализировать процесс взаимовлияния. Не менее важным автору кажется и определение отличий между ними, выделение приоритетных направлений развития любительской педагогики, присущих только ей, на основе конкретных задач, стоящих перед теми или иными коллективами.
Современное знание о состоянии педагогики в самодеятельном театре помимо практической в нем необходимости, представля

Псгров Н.В. Актер и сценический образ. Л., . С. .

ет интерес в плане изучения истории развития театральной мысли, а значит и в плане формирования будущего любительской сцены.
Любительский коллектив особая психологическая среда Сюда не попадают по принуждению. Любитель приходит в театр часто из любопытства, часто за компанию, 0 огромная часть любителей ощущает свое призвание учиться театральному искусству, выступать на сцене, удовлетворяя свои глубинные личные этические и эстетические запросы. Народный артист России И И, Краско, говоря о педагогике любительского театра, особо выделяет ее нравственный аспект Вопросы этики педагогики в любительском коллективе необыкновенно важны еще и потому, что невозможность или неумение выразить себя ь художественном творчестве наносит человеку, преданному театру, огромную душевную травму, а порой

это может закончиться и вовсе трагически.

Формы современного любительского театра крайне многообразны гУто и школьная самодеятельность, драматические коллективы при Домах творчества юных, муниципальные студии и кружки, детские и взрослые народные театры при домах и дворцах культуры, студенческие коллективы и т.д. Автор считает главными для себя те направления исследования, которые связаны в основном с детской театральной педагогикой и педагогикой в студенческом коллективе, как последовательнопреемственными этапами обучения. Настоящее исследование предпринимается с целью систематизации существующего материала по этой теме Нго цель рассмотреть некоторые аспекты педагогики любительского театра, связанные с комплексным поэтапным освоением детьми, а позже взрослыми любителями, азов актерского дела, включающих в себя основы владения сцениче

Беседа с И И. Краско. Запись Е.1 анелина марта 2КЮ.

ским действием, первые шаги в постижении сценического характера. элементов сценической речи, сценического движения.
Одной из существенных задач работы является изучение роли любительского театра в современном обществе, связанных с нею этических и эстетических, социальнокультурных принципов организации и функционирования любительской сцены. Педагогическая практика во многом связана с тем, какое место занимает любительство в социальной жизни. Автор попытался осуществить такой анализ не только на примере российских любительских театров, по и на примере любительского театра Аландских островов шведская автономия Финляндии, других скандинавских стран.
Автор делает попытку выработки возможной единой методики практической подготовки актералюбителя, начиная с детского возраста не только на основе систематизации, сопоставления и обобщения различных точек зрения деятелей театральной педагогики на изучаемый вопрос, но и путем использования как собственных педагогических разработок упражнения, методические программы, так и учебных программ, составленных им при участии А.К. Михайловой, В А. Богданова, К.В Гершова. Эта методика не претендует на универсальность, в ней лишь отражен один из возможных современных подходов к воспитанию актералюбителя.
Разработка вопросов театральной педагогики любительского театра предполагает обращение к материалу наук, вовлеченных в интерактивное взаимодействие. Комплексный подход к изучению названной темы как одного из проявлений практическихудожественной деятельности человека ведет к выработке его сущностной характеристики. Для этого изучение должно быть пос троено как многоплановый процесс. Диссертант обосновывает необходимость сотрудничества наук на общем фундаменте театраль
нопсдагогнческой мысли, включая школу профессионального театра, Это обусловлено единством объекта рассмотрения, с учетом того, что сопряжение разных плоскостей исследования выражает методологические принципы системного подхода. Такой подход помогает, вопервых, обобщить существующее положение дел по проблеме педагогики любительского театра и выявить объективную взаимосвязь и взаимообусловленность различных научных взглядов из области общей и детской педагогики, психиатрии, психологии, философии, социологии, других смежных дисциплин, практических методов работы вовторых, разработать методологические принципы изучения вопроса, отвечающие требованиям современного уровня научной мысли
Литература


Положительными сторонами студий являлись объединение их участников на основе общей художественной платформы, высокие этические нормы дружбы и товарищества, тесная связь творческих сценических и идейных задач, неразрывность педагогических целей и творческого процесса создания спектаклей. Юный энтузиазм, вера в огромное значение театра, отсутствие узкого профессионализма, полная отдача делу, суровая дисциплина, порой ригоризм и аскетизм были отличительными признаками студийности, неотделимой от тех лет. Большинство студийцев гделибо работало, но все свое свободное время они отдавали студии. Долгие ночные репетиции. Студийному движению в нашей стране в самые разные годы была присуща глубина проникновения в материал, поиск особой искренности исполнения, исповедальность, высокий интеллектуализм. Горчаков. Работа руководителя театрального коллектива с исполнителями. М., . Товстоногов I . Зеркало сцены. Б 2х кн Л. Товстоногов Г. А. Круг мыслей. Л., . Завадский Ю. А. Рождение спектакля. М., . Захаьа Б. Е. Воспоминания Спектакли и роли. Статьи. М., . Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. М., . Лобанов Андрей Михайлович Документы, статьи, воспоминания Сост ред. Г Г. Зорина. М., . Марков П. А. О Театре Иг истории русского и советского театра. М., . С. 1. В е годы И. Я. Берковский, анализируя взаимоотношения драматургии и театра, предлагает актеру пути постижения характера его героя персонажа, подхода к роли. Для актсралюбитсля ото представляется крайне важным, ибо вопрос новаторской трактовки роли, поиск нового в казалось бы давно известном произведении в любительском коллективе всегда стоит особо остро. В г. Театр и школа А. М. Лобанов призывает театральных педагогов отказаться от чисто лабораторных методов работы с начинающими актерами, подчеркивая преемственность своих взглядов со взглядами Вахтангова В театральной педагогике существует мнение, что показывать зрителю студенческие отрывки не педагогично. Почему Устраивал же Евгений Багратионович в своей студии каждую неделю исполнительские вечера просмотр работ будущих актеров. А затем он обратился к зрительному залу со словами Я от душ и благодарю вас за то, что вы пришли на наш вечер. Вы даже не знаете, как помогли вы нам своим присутствием. Необыкновенно важно отметить место, которое занимают труды М. Режиссерские уроки К. С. Станиславского, Театр великая сила, написанные в с годы. Ьсрковскки Н. Я. Литсратра и еар. М . В его Работе руководителя театрального коллектива с исполнителями содержатся основные принципы каждодневной практики любительского театра. Самым любопытным и новым представляется его взгляд на возможность обучения любителя НС только и не столько в процессе студийной работы, что, казалось бы, более соответствовало установкам Станиславского, а в живом репетиционном процессе подготовки спектакля, от сцены к сцене, с учетом постепенного освоения основных элементов системы. Все эти авторы, принадлежащие к разным поколениям, анализируют педагогическое наследие Станиславского, дополняют его собственным опытом практической работы на сцене и теоретическими разработками. Их опыт уже вошел в историю русской и советской театральнопедагоптческой мысли. Работы Н. Я. Берковского и П. А. Маркова, при всем всеобъемлющем характере их театроведческого значения, являются своеобразными энциклопедическими пособиями для изучения русской театральной школы, помогают разобраться не только в толковании метода КС. Станиславского, дают представление о его взаимосвязи, а порой и взаимоотталкивании методов Мейерхольда, Чехова и Вахтангова. Книги С Юрского, А. Демидовой, . Эфроса позволяют взглянуть на вопросы современного состояния а терского мастерства и театральной педагогики с точки зрения сегодняшних выдающихся практиков сцены, оценить наиболее острые проблемы стоящие перед актером, наметить пути их разрешения. Лобанов Андрей Михаилович Документы, статьи, воспоминания Соег. Г.Г. Зорина. М., . С Юрский СЮ. Кто держит паузу. М., . Демидова А. Вторая реальность. М., . Эфрос . М., .