Музыкальное искусство как предмет комплексного исследования

• Автор: Афанасьев, Сергей Глебович
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 153 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение3
Глава I. ФИЛОСОФСКОЭСТЕТИЧЕСКИЕ И КОНКРЕТНОНАУЧНЫЕ МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА. 1. Трактовка музыкального искусства в западной эстетике и

музыкознании.

2. Специфика музыкального искусства в интерпретации

отечественных эстетиков и музыковедов

Глава II. ГЕНЕЗИС И ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО

ИСКУССТВА

1. Генезис и структура музыкального искусства

2. Основные этапы развития европейской музыки

Глава III. СООТНОШЕНИЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТИ В ЭВОЛЮЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЙ АНАЛИЗ.
1. Развитие выразительных и изобразительных сторон в
программной музыке.
2. Выразительность и изобразительность в непрограммной
музыке.7
Заключение.
Библиография


Предмет исследования взаимообусловленность и взаимодействие философской эстетики и конкретнонаучных дисциплин в комплексном исследовании основных проблем современного музыкознания. Научная новизна и теоретическая значимость работы обусловлена определенным вкладом ее автора в создание всесторонней и эффективной методологии исследования музыкального искусства прошлого и настоящего в современных условиях сосуществования в музыкальной жизни традиционных и авангардных направлений. Методологически отчетливая направленность работы на синтез общефилософскоэстетического анализа с конкретнонаучными исследованиями различных частных, специальных аспектов музыкального искусства, осуществляемых зачастую без ориентации на эстетические и смежные исследования, может способствовать их интеграции на пути к созданию эффективной и разносторонней методологии исследования как общих, так и специальных проблем музыкального искусства. Содействие этому процессу как в теоретическом, так и практическом аспектах является актуальной программой музыкального искусствознания. Теоретический и методологический потенциал достигнутый музыковедением в Х1ХХХ вв. В настоящее время соответственно постмодернистским тенденциям к синтезу наблюдается сближение эстетики сверху и эстетики СНИЗУ, взаимодействие которых будет способствовать развитию комплексной методологии исследования музыкальной культуры общества в целом. Практическая значимость исследования состоит в том, что методологическая направленность и полученные результаты его могут содействовать более глубокому и разностороннему пониманию музыкального искусства прошлого и современности, осознанию необходимости тесного взаимодействия теории, методологии исследования и практики искусства в его историческом своеобразии и развитии. Основные выводы и положения диссертации могут быть использованы в научных исследованиях теории и истории музыки, при составлении и чтении соответствующих учебных курсов на художественных факультетах и отделениях университетов и художественных вузов. Апробация работы. Основные положения и результаты проведенного исследования получили апробацию на международной научной конференции Парадигмы XXI века информационное общество, информационное мировоззрение, информационная культура сентября в г. Краснодаре. Музыкальное искусство как предмет комплексного исследования XXI век Проблемы культуры и культурологического образования. Сб. М.. Эволюция . Тезисы Парадигмы XXI века информационное общество, информационное мировоззрение, информационная культура. Краснодар КГУКИ, . Структура диссертации Диссертация состоит из введения, трех глав, каждая из которых включает в себя два параграфа, заключения и списка литературы. Глава 1. Проблемы музыкального искусства с древнейших пор занимали не последнее место в размышлениях об искусстве, его специфике и роли в общественной жизни. И, пожалуй, ни один другой вид искусства не вызывал столько споров и дискуссий , как музыка. Не составляет в этом смысле исключения и европейская эстетика, начиная с эпохи Возрождения и до наших дней. Особенно значительный вклад в понимание структуры и диалектической сущности, а также в раскрытии ее образности был осуществлен в эстетике классической немецкой философии от И. Канта до В. Ф. Гегеля, деятельность которых совпала с возникновением и расцветом инструментальной музыки, которая в лице представителей венской классики Гайдна, Моцарта, Бетховена и других достигла небывалых прежде высот развития и продемонстрировала возможности музыкальных образов отражать содержание и дух общественной жизни, воплощать стремления и идеалы людей. И если И. Кант еще с осторожностью признавал самостоятельность музыки как вида искусства, равного другим его видам, то В. Ф. Гегель в своей эстетике осуществил подробный анализ музыки, специфику ее содержания и формы, характер воздействия на человека. Многие важнейшие положения философа оказали большое влияние на становление и развитие музыкальной европейской эстетики и не утеряли своего значения и в наше время. Содержанием музыки, согласно В.