Гротеск в культуре русского Средневековья

• Автор: Юрков, Сергей Евгеньевич
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1997
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 210 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение.

Глава I. Проблема гротеска в эстетике и культуре

1. Эволюция категории гротеск в истории эстетической мысли

2. Проблема определения и типологизации гротеска. Его культурноэстетические функции.
Г лава 2. Культурноисторические предпосылки становления гротеска в русском средневековье.

1. Общекультурные основания гротеска.

2. Антимир русской культуры и его антилогика.

Глава 3. Функции гротеска в народной и официальной культуре

1. Народная культура и гротеск

2. Православное юродство как гротеск

3. Гротеск в религиозной и нерелигиозной сферах культуры
4. Гротеск в XVII столетии. Новые тенденции
Заключение.
Литература


Возросшая актуальность гротеска в данный период объясняется усмотрением эстетическим сознанием в данном, нетрадиционном типе изображений и орнаментапьности новых возможностей воплощения художественного гения, осуществления творческой фантазии, воображения, способного как бы заново создавать природу2. Данная способность гротеска нашла свое отражение в специальном термине итальянского языка эо е1 рШоп мечта художника, употреблявшемся в качестве синонима для термина гротеск. Лосев А. Ф., Шестаков В. П. История эстетических категорий. М., . С.0. Там же. С.1. Ренессанса, в отличие от участников народных празднеств, видел в гротескном изображении не только нечто игривое или беззаботно веселое, но и мрачное и зловещее, конституирующее иной, отличный от знакомого нам, мир, где воедино сливаются растения, животные и человеческие существа, где разрушены естественные пропорции и не действуют законы устойчивости1. Таким образом закладываются различия в подходах к функциональности гротеска в официальной или профессиональной культуре и культуре фольклорной. Гротескные фигуры начинают внедряться не только в сюжеты светской живописи, но и в религиозные изображения библейской тематики, в настенные внутрихрамовые росписи, мозаики, фрески, картины Страшного Суда, а также изображения Пляски Смерти изначально помещаемые на кладбищенских стенах Гольбейн. Именно в этом религиозном варианте стала выявляться и использоваться мастерами живописи устрашающая, пугающая сторона гротескной образности, строящаяся на привлечении видов всевозможных уродств, искажениях естественных пропорций, дисгармонии, и производящая шокирующее воздействие на зрителя. Данные моменты находят свое акцентированное выражение, в частности, в живописи Луки Синьорелли, кисти которого принадлежат росписи собора в Орвието между и г. Агостино Венециано, чьи орнаментальные композиции, по свидетельству исследователя2, воссоздают гротеск посредством образования темного и зловещего фона светлого и рационально организованного мира. Наряду с отражением мрачности, гротеск в то же время используется для реализации свободы и легкости художественной фантазии, которая может ощущаться как веселая, почти смеющаяся вольность. Именно так оценивает М. . i i. , . Ii. Тем не менее, нельзя сбрасывать со счетов и то, что свободное превращение элементов природного, хорошо знакомого и привычного нам мира стилизованных листьев, цветов, фигур животных в необычный гротескный орнамент означает разрушение естественного порядка вещей. В этой способности превращать знакомое в необычное и страшное усматривает новизну рафаэлевского творчества Кайзер2. Что же касается веселости и легкости гротескного искусства, то в гораздо большей степени она получила выражение в ренессансной литературе Декамерон Боккаччо, но в первую очередь, роман Гаргантюа и Пантагрюэль Рабле, который М. М.Бахтин считает вершиной гротескного реализма, строящейся на сниженнобытовой народной тематике, то есть представляющей, по сути своей, переложение на язык светского профессионального искусства фактов и сцен повседневной жизни с использованием фольклорной комики и в целом выдержанной в смеховом ключе. Проникновение смехового начала в светскую литературу Возрождения может быть объяснено усвоением последней приемов именно народной гротескной комики, сохранивших более глубокую и непрерывающуюся, по сравнению с культурой светской, традицию построения гротескных образов особенно карнавалы, т. Следует отметить, что как и в эпоху античности, так и во время Ренессанса распространение гротеска встретило неприятие его в лице сторонников классических античных канонов в искусстве. Вазари, опираясь на суждения Витрувия, с тех же самых позиций, крайне негативно оценил новые приемы художественной изобразительности. Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., . . i i. , .