Концептуальные основы использования специальных знаний в российском уголовном судопроизводстве

• Автор: Лазарева, Лариса Владимировна
• Шифр специальности: 12.00.09
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Б.м.
• Количество страниц: 470 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

I ГЛАВА. ПРОФЕССИЯ И ЛИЧНОСТЬ ХУДОЖНИКА

I. Историческая обусловленность художественной профессии

2. Художник и ремесленник. Художник и детская творческая экспрессия.

3. Роль художественной школы в формировании личности художника

П ГЛАВА. РАЗВИТИЕ ДУХОВНОТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ХУДОЖНИКА

I. Методы познания и самопознания художника. Проблема поэтики .

2. Художник и психическое равновесие .

3. Возможности типологии художественных индивидуальностей

Ш ГЛАВА. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ДУХОВНОТВОРЧЕСКИХ СИЛ ХУДОЖНИКА И СОЦИАЛЬНАЯ ЕГО ОТВЕТСТВЕННОСТЬ В ПРОЦЕССЕ ТВОРЧЕСТВА
I. Цель в художественном творчестве
2. Ценноетный характер вдохновения в художественном творчестве .
3. Взаимодействие духовнотворческих сил в процессе художественного творчества
4. Идейнопрофессиональная ответственность художника как фактор развития социалистической художественной культуры.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


Назначение любого вида механических искусств, как указывалось, состояло в том, чтобы ими утешать людей, или создавать благополучие, или рассеивать печаль или устранять недостаток. В этом смысле и театр утешает и увеселяет людей и охватывает сценическую игру, любой способ увеселения пение, игру на органе, представление или телесные движения 1, с. Таким образом, видим, что и театральное представление, и пластические искусства не были включены в классификацию свободных искусств и причислялись к ремесленной деятельности. Только литература занимала исключительное положение и к ней применялись эстетические критерии. Но при этом живопись, скульптура, архитектура, считались искусствами более низкого порядка, т. Живопись, скульптура, витраж стали пластическим языком, чьи знаки могли быть условными, конвенциональными, главное, чтобы люди могли понять кснвенциональность, визуальные схемы и узнавать шифр. Разнообразный материал действительности подвергался деформации, которая выступала как средство создания экспрессивной красоты, мистического экстазиса и сакральной пластики. Эту цель романского искусства хорошо выразил Св. Мир средневекового искусства опец рировал человеческими типами, каждый из которых имел установленное значение, был знаком конкретного характера, тех или других чувств. Это касалось и жестов, и движения, и красок. В этом мире искусства существеннейшую роль играли схемы, конвенциональность и каноны. Судя по высказываниям многих средневековых философов, они не относили искусства к сфере творчества. Художник якобы обязан созерцать архетип красоты, познавать и имитировать его, опираться на определенные правила. В этом смысле средневековье не делало исключения ни одному из видов искусств, как, например, античность поэзии, видя в ней прообраз творчества. Поэзия, литература имели свси правила, были искусством, мастерством, а не творчеством. Творчество объясняли как творчество x ii , недоступное для человека. Тысячелетиями в теологии существовало понятие , как синоним Бога. Уже в текстах поздней античности, в поэме Лукреция встречается фраза x ii ii ничто не возникает из ничего. Этим материалисты древности выражали идею саморазвития, диалектиму вещей и не признавали творчества из ничего. Цо единственно принадлежащим Богу, а не человеку В христианском учении творчество значит акт, благодаря которому Бог придает существование вещам. Философы и теологи придерживались трех основных взглядов на происхождение мира, на акт творчества дуалистического, эманационного, креационного. Дуалисты платоновская традиция, вавилонские мифы признавали Бога и вечную материю, из которой он создал все. Эманационную концепцию предложили неоплатоники, признававшие Абсолюта, из которого возник мир. Христанские идеологи подвергли резкому осуждению первые концепции и предложили свою, креационистскую. Бог создал мир не путем эманации роста, а божественного творчества ех пз. Ы.1о Августин доказывал связь творчества со временем, но подчеркивал, что акт творения принадлежит только Богу, а не времени 7, с. Характер творчества мыслители изображали поразному, признавая при этом его вечность, абсолютную свободу. Если сравнить с человеческими актами, то оно ближе стоит к поэтическому творчеству, чем к действию архитектора или строителя по определенному плану. От такого схоластического понимания творчества мало что было взято эстетической теорией. За исключением, может быть, того, что с художественной деятельностью связывали безграничные возможности и в этом смысле она напоминала демиургию или чьето предустановление. Итак, в античности и в средневековье существовавший уровень разделения труда не позволял художникам далеко отходить и освободиться от общенародных устоев творчества и тысячелетиями накопленного богатого эстетического опыта, от родника коллективных фольклорномифологических форм, развития ремесла. Индивидуальные начала в сфере искусства находились в теснейшей связи с коллективными его началами, представлениями и целями.