Язык изобразительного искусства: семиотический, антропологический и эпистемологический аспекты

• Автор: Кривцова, Людмила Алексеевна
• Шифр специальности: 09.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Иваново
• Количество страниц: 248 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Искусство как язык философскометодологические

основания

1. Философскометодологический ракурс исследования проблемы

языка изобразительного искусства.

2. Историческое развитие знаковых форм изобразительного

искусства
3. Антропологические основания изобразительного искусства как знаковосимволической системы.
ГЛАВА II. Основные понятия семиотики применительно к языку изобразительного искусства

1. Знак, изображение, символ

2. Художественный знак и текст
3. Понятие смысла как конститутивная категория современного художественного познания и коммуникации
ГЛАВА III. Эпистемологическая характеристика языка
изобразительного искусства
1. Рождение знака. Механизмы смыслополагания.
2. Иерархия структурных уровней языка изобразительного
искусства. Реконструкция смысла
3. Динамический аспект понимание как становление смысла.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ Иллюстрации.
Введение
Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют приспособить свою голову к пониманию.
К. Малевич
Темой диссертационного исследования является анализ эпистемологических и антропологических аспектов языка изобразительного искусства, его философскометодологическое определение, выделение семиотических способов и методов исследования данного феномена, выявление специфики его знаковых средств, современных форм его существования и возможности понимания смысла произведений искусства.
Актуальность


Экзистенциальная как способ разрешения экзистенциальных противоречий . Онтологическая как язык бытия . Компенсаторная как замена жизни, утешение . Суггестивная внушающая . Пророческая профетическая . Гуманизирующая . Гедонистическая , . Изобразительное искусство также рассматривалось и как сложное тело, со стороны состава, то есть как собрание, совокупность разнородных элементов. Такой подход характерен для искусствоведческой методологии при исследовании стилей изобразительного искусства. Все вышеприведенные подходы и ни одна эстетическая концепция не охватывали все разнообразные явления изобразительного искусства. Но возможен и третий путь изобразительное искусство представляется как сеть или решетка связанных между собой элементов, при этом исследование внутренней структуры объекта позволит не только понять логику развития данного объекта, но даст возможность изучить связи между элементами самого изобразительного искусства и в нем самом, связи не как продукт мыслительной деятельности, а как то, что должно быть определенным образом воспроизведено в знаковой форме знания. Для решение данной проблемы мы обратились к методологии, предложенной Г. П.Щедровицким, исходившим из посылки, что способ и порядок построения функциональной структуры органического объекта должен соответствовать закономерностям развития этого объекта. В связи с этим проблема отыскания структуры изобразительного искусства сводится к трем задачам 1 произведение общего анализа ставшего наиболее развитого состояния 2 выявлние простейшей, генетически исходной структуры 3 нахождение закономерности развития этой структуры в более сложные, вплоть до структуры ставшего состояния объекта 4, 4. Следует, однако, заметить, что исследовать структуру изобразительного искусства, взяв его в общем виде, не представляется возможным, так как необходимо знать тип структуры предмета исследования. Поэтому мы специфицируем нашу задачу и выделяем предмет нашего исследования язык изобразительного искусства в силу того, что нас интересует знаковая форма изобразительного искусства и свойства, возникающие у знаковой формы и ее элементов благодаря связи с объективным содержанием и между собой, иными словами, изобразительное искусство в нашей работе выступает как материал, несущий определенные функции. Таким образом, обращение к семиотическому методу дает возможность рассмотрения изобразительного искусства в его единстве и материальных проявлений как системы средств, обеспечивающих воспроизводство и трансляцию символической деятельности, и как некой реальности. Кроме того, исследование в русле данной методологии будет представлять попытку описания сложный структурированный объект искусства с учетом антропологической, деятельностной, социальной, культурной природы человека. Семиотический метод дает возможность рассмотреть изобразительное искусство и современные художественные практики в широком диахроническом плане как явления единой семиотической природы. С такой позиции вся история художественной деятельности предстает не как последовательная смена стилей, направлений, школ, а как некая целостность, характеризующаяся внутренними структурными свойствами и внешними связями. Безусловно, обращение к изобразительному знаку само по себе не создает художественного произведения, но аспектация знаковости искусства разворачивает проблему в сторону онтологии произведения искусства, так как язык искусства нельзя свести ни к содержанию художественного произведения, ни к восприятию, ни к познанию, с которыми он имеет определенные отношения. В литературе можно выделить два принципиально разных направления первое ориентируется на положение, что искусство является одним из феноменов в ряду знаковых систем, которые можно изучать посредством некой общей конструкции структуры. Иными словами, системность или структурность привнесены извне как оперативные понятия возможного способа сведения к однородному дискурсу множества несходных объектов 9, 0. Второе направление .